電影《港囧》：喜劇的外殼思考的內心

　　從《港囧》能看出徐崢認真的創作態度以及想超過《泰囧》的目標和信心，但最終呈現到觀眾眼前的成片，完成度卻並不那麼理想。

　　喜劇是外殼，港片是風景，而講述中年危機的情感是內核。這一次，徐崢不願流於“遇到挫折，解決問題，最終達成目標”的普通喜劇模式，更想呈現出一次心靈之旅、成長之旅，於是在電影中加入了感情線，試圖將《港囧》做成一個更高級的公路片。

　　但這也成為了整部電影的短板，情感與動作這兩條線索並沒有平衡，尤其是作為內在驅動力的情感線顯得不那麼有力。電影想表現人到中年的人生感悟，但留給情感發展的空間卻不足，無論是徐來和老婆還是和初戀情人，他們關系的發展和最終問題的解決，總覺得缺了點什麼。也正因為內在驅動力不足，所以最后的高潮戲無法在主角之間完成，需要加一個外在的力量，也就是李璨琛飾演的警察帶來的正惡較量。

　　相比《泰囧》來說，本片笑點雖然沒有那麼多，但並不咯吱人，嘗試著用控制節奏的方式來制造喜劇情境，而不是用夸張的喜劇表演和低俗的語言段子。

　　《港囧》對港片的致敬，不僅僅是為了增加電影的商業賣點，也確實能與電影表現的懷舊主題相契合。雖然對香港的城市文化著墨不多，但大體也掃了一遍香港的街景。而那些致敬的片段和粵語歌曲也大都合情合理，沒有強行插入的感覺，相信對香港電影了解不多的人，完全不會跳戲。當然，那些香港電影黃金配角的出現，不僅符合喜劇電影的傳統，也都相當出彩。

　　但從徐崢對角色的把控上來說，的確還不能算是一個成熟的導演。整體影片中，隻有徐崢的表現最正確也最出挑。而其他演員的表演都顯得僵硬、做作和浮夸。這和導演有脫不開的關系，趙薇就不必說，《親愛的》中的表演確實讓影后的頭銜實至名歸。而杜鵑呢，本身也不能算是不會演戲的演員，看看她在《中國合伙人》中的表現，雖說也是扑克臉，但是至少在初戀重逢的那場戲中，情感流露要真實得多。至於包貝爾，現有評價中對他幾乎是一面倒的批評。其實，這不僅僅和包貝爾用力過猛的“模仿”表演有關系，電影本身的人物設置也確實有問題。正如前面所說，電影的驅動力不足，所以也隻有把包貝爾設計成文藝青年來一路制造麻煩，這樣的角色必然不討喜。相比較同樣的角色，王寶強在《泰囧》裡的寶寶就自然得多，而徐崢自己在《心花路放》裡的郝義則要豐滿得多。

　　不管怎樣，《港囧》讓我們看到了徐崢的思考，無論是這部戲中對中年危機的探討，還是試圖追求的更高級的喜劇表達，都能看到他的努力。所以，我們可以對這個導演期待更多，畢竟，他這一次讓我們看到了進步。　（毛珺琳）