《中韓夢之隊》制作人:國內藝人需補上綜藝表現課

從韓國版的《出發夢之隊》到中國版的《中韓夢之隊》，韓國KBS和深圳衛視今年開創了跨國明星競技類真人秀的先河，陸毅、付辛博、嚴屹寬等中國明星被送到韓國錄制總共十期節目，與尼坤、銀赫、張佑赫等韓國明星展開各種體育項目比試，一較高下。

不過，雖然中國明星在比賽時敢斗敢拼，但他們似乎未能捕捉到觀眾心理。網友頻頻吐槽：“中國明星的表現讓人感覺很尷尬，放不下偶像包袱，綜藝感太弱，一點都不自然，杵在那裡像木頭。”對於韓國明星的表現，則基本上是贊揚：“韓國明星的藝能感好，笑點銜接比中國明星不知強多少倍！”

對此，深圳衛視《年代秀》《中韓夢之隊》制片人毛嘉接受羊城晚報記者專訪時表示：“國內亟須開設一堂綜藝表現課，對藝人進行這方面的訓練。”

【為何不買版權改合作？】

先共同研發制作，

下一步版權輸出

羊城晚報：當初為什麼考慮和KBS聯合制作，而不是採取購買版權的方式？

毛嘉：相關部門出台了一些關於真人秀節目制作的指示，對於引進模式有一定限制，所以《中韓夢之隊》沒有採用老路子。以往常見的操作是購買版權然后進行本土化改造，比如做成中國明星的對抗，但這次我們做成了中國明星和韓國明星的對抗。對於跨國操作，原版權方KBS也沒有經驗，所以必須兩方共同研發制作。

羊城晚報：合作中，中方團隊有多大的話語權？

毛嘉：一開始，雙方各佔一半，后來基本上就由中方主導了，包括比賽項目、制作細節、表現方式等，話語權是和團隊的操作實力、把控能力、導演能力密切相關的。中方團隊是《年代秀》的制作團隊，《年代秀》的比利時版《The Generation Show》總共做了十集，但我們做了四年，一年52期，團隊對於在原模式基礎上進行創造是很有經驗的。

羊城晚報：有第二季的合作計劃嗎？

毛嘉：第二季的合作已經進入討論過程。《中韓夢之隊》還算比較成功，韓國方面又在嘗試和泰國合作開發《韓泰夢之隊》。從國內真人秀節目的發展來看，從純引進模式到共同研發制作，再到自己獨立制作向外輸出是一個必然趨勢。

【為何中國藝人放不開？】

造星機制有差異，剪輯重點也不同

羊城晚報：《中韓夢之隊》最新一期的收視率還不錯，達到0.6，但足球賽那期50城收視率隻有0.39，你們分析過原因嗎？

毛嘉：周六晚黃金檔厮殺非常慘烈，《快樂大本營》、《偶像來了》、《非誠勿擾》、《女神新裝》都在周六檔。說實話，《中韓夢之隊》的明星卡司和明星報酬跟這些節目相比沒有太大競爭力。我可以透露，國內有些節目一個明星的報酬抵得上我們節目一半明星的成本。足球賽那期收視率低也不是偶然現象，每檔節目的收視率都有個爬坡的過程。

羊城晚報：很多人吐槽，中國隊員缺乏藝能感，讓人看了很尷尬，而韓國隊員沒有偶像包袱。在選隊員方面，為什麼中國隊找的大多是演員，而韓國隊出場的大多是歌手？

毛嘉：從兩國的造星機制來看，國內主要的“造星”途徑有兩條——選秀和藝考。選秀類明星在體能上沒有保証，跳舞的會稍微好一點。但是，這幾年國內並沒有選出太多舞蹈類的新人。而通過藝考，接受正規影視表演專業訓練的演員，體能上有保証，但是綜藝感會弱一些。

韓國“造星”基本是一條直線——練習生模式，哪怕是報考演藝學校的人，也會有做練習生的經歷。韓國練習生基本上從十二三歲開始，不管是體能，還是綜藝表現都經過嚴格、科學的訓練。韓國開設有綜藝表現課，告訴藝人在上不同類型的綜藝節目時，如何快速地找准自己的定位，然后決定自己用什麼樣的語言、肢體表現去抓住觀眾眼球。我們國內哪有這樣的專業課程呢？

當然，我們選擇隊員也是看人氣、形象、作品。比如，陸毅的《三國》在韓國播出，喬振宇參加了中韓合拍的《壞蛋必須死》，這樣，韓國觀眾對於中國演員也會有所期待。

羊城晚報：中國版剪輯著重沖突點，而韓國版剪輯很少出現沖突點。這樣安排是出於什麼考慮？

毛嘉：沒錯。我們的團隊一致認為中國版的故事性和戲劇沖突要比韓國版做得好。韓國版的《出發夢之隊》是在白天播出，中國版則在周六黃金檔播出，如果沒有在剪輯中突出沖突點、故事性、戲劇性，四平八穩地播出一場競技比賽，觀眾很難第一時間厘清節目的脈絡。我們的一場節目有十幾個明星，隻有這樣剪輯，才能讓觀眾有記憶點和關注點。而且，我們始終認為，哪怕是頂級的競技比賽，觀眾能記住的也是賽場上的意外，比如，世界杯時齊達內用頭撞人的悲情謝幕，馬拉多納的上帝之手，這些沖突會成為非常強烈的記憶點。

【中韓真人秀差距在哪？】

韓綜更新速度快，

中國藝人缺訓練

羊城晚報：在合作中，是否從韓國方面學到一些新的理念？

毛嘉：我覺得國內亟須開設綜藝表現課，對藝人進行這方面訓練。中韓藝人對待真人秀的理解不一樣。國內藝人有個理解誤區，以為真人秀就是秀自己，讓觀眾看到我這個人﹔而韓國藝人覺得真人秀要盡最大努力去取悅觀眾，這是職業綜藝藝人應該有的素質。

羊城晚報：相較而言，你認為國內制作方的優勢在哪？

毛嘉：目前韓國影視行業，主要分電影、電視劇、綜藝節目三條線，以不同的速度在發展，電影很高級，電視劇很精致，綜藝節目更新速度很快。國內不一樣，這幾年，三條線同步發展，我們利用世界上最先進的設備、理念，追求畫面精良度，一直在追求進步。

以《中韓夢之隊》為例，很多時候在晚上拍攝，我們有時覺得演員的面光不到位，專門把成片送回北京調色，但韓國方面不能理解，說在韓國隻有電影大片才需要調色。這可能是理念的不同，但我們還是應該學習他們做節目更新換代的速度和創新的意識。

羊城晚報：制作過程中最困難的地方是什麼？

毛嘉：第一，選角很困難，不僅要考慮到明星的知名度、體能，還要考慮到他們的“保護集團”，經紀人會限定很多條條框框，這裡不能動，那裡不能碰，藝人要買巨額保險……其實這些都是小事！我特別感動的是，演員們上了賽場非常拼，不管自己是不是偶像，也不顧在比賽中會不會受傷，能豁得出去。

第二，跨國合作會牽涉到很多問題，雖然用到了同聲傳譯，但韓國攝影師很難捕捉中國化的亮點，一些小意外、小狀況就錯過了。第二季我們會調整技術陣容，至少加入一些中方攝像，確保素材不流失。 （記者 龔衛鋒）