國產喜劇片票房奇高引眾聲喧嘩 提升品質才是正道

　　國產喜劇電影《夏洛特煩惱》被視為票房黑馬

　　10月27日晚，北京地質禮堂觀眾爆滿，笑聲掌聲歡呼聲此起彼伏。源自開心麻花話劇《夏洛特煩惱》的同名國產喜劇電影在這裡舉行答謝活動，電影主演們回歸舞台演話劇，請觀眾免費觀看。這部電影自9月30日開始上映，截至10月29日，票房已達13.81億元人民幣，成為國產電影票房季軍，被認為是典型的票房黑馬。

　　但是在微博、微信、互聯網上，這部電影也面臨著價值觀、婚戀觀、制作水准、喜劇方式與格調等方面的指摘，更有甚者，認為這部影片存在抄襲。

　　國產喜劇票房與口碑出現差異的現象由來已久。從周星馳、王晶、馮小剛、寧浩、俞白眉的作品，直到今年大鵬的《煎餅俠》、徐崢的《港囧》以及開心麻花的這部《夏洛特煩惱》等，都曾面臨一些指摘。隨著國產喜劇片票房不斷飆升到新的高度，這種口碑與票房的背離現象似乎愈演愈烈。

　　為什麼票房奇高？

　　找到了觀眾的興奮點

　　一些研究者早就指出，國產喜劇片大受歡迎，主要原因在於我國目前經濟社會高速發展，普通民眾面臨的精神壓力較大，需要喜劇來紓解，另外，目前電影主流觀眾群體年齡大約為21歲，相對而言比較喜歡娛樂化以及嘲諷陳腐現象的作品。

　　電影評論人韓浩月進一步指出，近一個時期，《心花路放》《捉妖記》《煎餅俠》《港囧》《夏洛特煩惱》等喜劇片票房奇高，跟去年以來國產電影產業面臨的大好環境有關。他認為，這樣的電影確實是市場需要的，這樣的高票房是被觀眾推著走到這一步的。之前的電影創作者不斷嘗試各種新的電影類型，拿到市場上檢驗，從《致青春》等影片開始，忽然把握到了市場的脈搏，找到了觀眾看電影的興奮點，所以不少電影取得了較好的投資回報率。由於觀眾的電影消費需求十分龐大，所以隻要差不多合格的電影，觀眾都會給它一個超出實際水平的評價。另外，由於目前電影票價較低，往往才十幾元二十幾元，而且社會的方方面面都在關注電影，看電影已經成為普通人尤其是年輕人日常生活的重要組成部分和必不可少的社交手段，所以，喜劇電影票房奇高，跟電影主創們把對了觀眾的脈搏有關，更和影片目前所處的大環境有關。這些電影的票房之高，也令出品方和主創驚喜，紛紛稱自己的影片是“黑馬”，韓浩月說，“確切地說，它們都不是黑馬，而是寧浩、徐崢等培養出來的新喜劇電影市場的受益者。中國電影現在是一個創造神話的產業，它們是站在觀眾消費需求爆發風口上被吹起來的既得利益者。”

　　為什麼會面臨指摘？

　　社會不同人群趣味有異

　　“雖然有些國產喜劇電影票房很高，但是我們常常蔑稱它們為‘輕賤電影’。”資深網友“那非”認為，這類電影確實是受到年輕觀眾和互聯網資本青睞的，但這一口碑與票房的背離現象也反映了電影行業整體的急功近利。

　　近年來，我國每年拍攝的喜劇電影都在四五十部以上，但有的喜劇電影成本較低，最大程度地融合了動作、男歡女愛、地域風情等各種商業元素，具有過分面向市場、過度世俗化和“娛樂至死”的傾向，甚至價值取向不無錯誤。“那非”認為，這些電影基本可以被視為“草根的狂歡”，指摘這些國產喜劇的主要是社會精英人群和知識分子，也有媒體人士和影評人。由於不同人群的審美趣味和“三觀”不同，當然對電影的評價會有差異。

　　韓浩月認為，很多取得高票房的電影確實質量一般，“就是普通的喜劇片而已，沒有很高的創作高度”。這些對國產喜劇片的指摘都是正常的，批評聲音的存在很有必要。“現在國產電影的發展就像狂奔的馬，需要有缰繩牽著它往正確的路上走，制作方和創作者從這些批評的聲音裡也能得到營養。有了走進黃金時代跡象的國產片，能時常有人給提個醒，是好事。”他說。

　　“眾聲喧嘩說明國產電影還是有前途的。這對於電影工業確實是好事。”“那非”說。

　　喜劇片有何使命？

　　提升品質才是正道

　　國產喜劇片受到業內外的強烈關注，有著類型發展中的先行地位，原因之一是美國著名編劇羅伯特·麥基來華講學時曾經指出過：中國電影產業化首先應該發展喜劇類型，向海外輸出也應該首先考慮喜劇片。這一建議被中國電影人採納。在中國電影市場有可能於2017年向好萊塢放開的情況下，本土喜劇電影類型被認為肩負著重要使命。

　　所以，韓浩月強調，他對喜劇電影的肯定，很大程度上是在產業發展意義上的，當前情況下，考慮它們對國產電影產業的意義應該是第一位的。“那非”則指出，“輕賤電影”不能量過大，長此以往，會導致劣幣驅逐良幣，造成電影藝術水平下降。目前，我國電影行業自身已經不能夠容忍藝術水平下降帶來的發展掣肘，對外評獎空白，對內幾乎沒有新的藝術表達手段出現，是不行的。支撐中國電影產業，還得要靠電影的品質，而不是一堆票房數據。

　　“徐崢也是電影創作史上的過客而已，雖然他為人不錯，但他並不能承載更多，建構太多。開心麻花群體也不過如此。”“那非”說。

　　韓浩月也同意這一說法。“徐崢的作品並沒有流傳青史的價值。他的貢獻在於在國產電影的發展過程當中起到了一個很好的推手作用，在他的帶動下，更多導演學會了怎麼把自己的作品與市場結合，怎麼做商業化的處理。”他認為，電影市場的未來一定會出現更多《白日焰火》《烈日灼心》這樣有藝術性、有人文思考的作品，市場也會自動修正自己。（苗 春）