《師父》好評如潮 徐浩峰：老一輩價值觀感染了我

　　從12月10日，《師父》開始全面上映。有了《一代宗師》和《道士下山》兩部電影的鋪墊，有了王家衛和陳凱歌兩大導演的“看好”，徐浩峰儼然已成“電影新貴”，其新作《師父》也迎來“大片”的待遇，不僅有廖凡、宋佳、蔣雯麗、金世杰等明星主演陣容，還有觀眾和媒體的強烈關注，以至於徐浩峰在接受記者們的“車輪大戰”式的採訪時極其疲勞，需要喝掉一杯杯的咖啡來“提升內力”。

　　在不久前落幕的第52屆台灣金馬獎上，徐浩峰以《師父》擊敗《刺客聶隱娘》、《殺破狼2》等影片，拿下了最佳動作設計。評委會給出的頒獎詞是：“徐浩峰身兼作家、導演、編劇、武術指導等多重身份，對於武俠文學和傳統武術的深刻理解，讓他的作品獨樹一幟。《師父》對於拳法與兵器的巧妙詮釋，即使是熟悉武俠功夫片的影迷也會大開眼界。”

　　以上列舉的種種身份其實還遺漏了他是電影學院教師這一職務。不過，在徐浩峰看來，各種頭銜都如同是花拳繡腿的虛招，他命裡最見生死的一擊，就是當一名電影導演，而為了這勝敗的一瞬，他已潛心修煉了多年。

　　《師父》出山 《一代宗師》、《道士下山》做保鏢

　　之前， 徐浩峰擔任了王家衛導演《一代宗師》的編劇，並以此拿下不少獎項﹔而陳凱歌的《道士下山》則是根據其原著改編，兩部電影為徐浩峰贏得極高聲譽。不過，徐浩峰本人對兩部電影都不願評價，當初《道士下山》上映時曾引起不少爭議，也有不少人問及徐浩峰態度，他也拒絕回答。此時再問，他仍表示自己對兩部作品沒有發言權，“這是導演的作品”。

　　不過，《師父》的形成，與《一代宗師》還是頗有些淵源。《師父》講的是南拳北傳，再現了民國時期的天津武林。片中詠春拳師父陳識北上天津，意在開武館揚名，但必須挑戰當地八家武館，方能站穩腳跟。陳識收納一位弟子，傳授八斬刀法后一路踢館……電影之前，先有小說《師父》，而這篇小說今年還榮獲第十六屆百花文學獎小說雙年獎。有評論家認為，《師父》堪比老舍的《斷魂槍》，寫出了天津民國武林的“不傳之秘”，明著是小說，內裡是人心。正如徐浩峰所說：“武俠的魅力之一，是裡頭有中國人的樣子”。

　　而創作《師父》的靈感，徐浩峰透露有兩點——茶湯和詠春，“20多年前我曾在北京紫竹院公園看到一個賣茶湯的，便一直想寫一個有關賣茶湯的故事。后來寫《一代宗師》劇本，結識了葉問的弟子梁紹鴻，從這兩點開始孕育故事，變成了一個上世紀30年代輻射天津武林的故事。”

　　梁紹鴻當時是《一代宗師》劇組教梁朝偉的師父。他並不知道徐浩峰懂功夫，有武術背景。為了讓徐浩峰理解武戲，他就對徐浩峰講了詠春拳的拳理和真正動手時的一些寶貴經驗，“他給我講這些是為了擴充我的靈感，但他也覺得我不是練武術的，可能用不上，所以他等於是給了我一張詠春拳的支票。但是我有八卦掌的底子，所以我拿八卦掌的這些東西去跟他教的詠春拳去推敲。一推敲以后就折現了。在給王家衛做劇本的三年時間裡面，折現得越來越多，有很大的樂趣，從中得到的已經遠遠超過了寫一個劇本所付出的。我自己也一直在研究，就覺得研究出來的這些東西，可以拍一部我自己的電影，所以《師父》裡的詠春技法還是得自於梁紹鴻先生。”

　　功夫家學 有家底但更多的是傳說

　　徐浩峰所著的《逝去的武林》系列讓這位電影學院老師一舉成為著名作家、武林高人。徐浩峰對中國傳統武學和民間武人的研究興趣，源於他的二姥爺李仲軒。李仲軒的師父是行意拳大師尚雲祥，尚雲祥的師父李存義則是民國時期北方最大的民間武術團體——中華武士會的創辦人。徐浩峰幫二姥爺整理形意拳譜的遺存與心法，之后數十年專心於搜集和整理民間武術資料，採訪眾多民間武術高手，被稱為“中國新武俠第一人”。也因此，外界傳說徐浩峰身懷絕世武功，能從5層樓跳下而不傷毫發，其實這些都不過是“傳說”而已。就連王家衛當年慕名找到徐浩峰時，第一眼也很驚訝，“徐浩峰的樣子長得完全不像功夫高手啊？”

　　徐浩峰透露自己其實功夫不高，嚴格來說，也沒有師父，因為他二姥爺李仲軒拜尚雲祥為師時，尚雲祥怕亂了輩分，要求李仲軒不能收徒，“所以，我二姥爺教我，就是當年逗小孩，也不正經教，更多是聊聊天。”除了會形意拳，李仲軒還會八卦掌，所以徐浩峰年輕時纏著他學形意拳時，李仲軒受幫規所限，不教，反倒跟徐浩峰聊了很多八卦掌的事情，“我對八卦掌了解得比較詳細。我上一部電影《箭士柳白猿》裡踢館的戲，就是一個典型的八卦掌的打斗。八卦掌的知識又在我寫《一代宗師》時候幫了很大的忙。”

　　徐浩峰一直關注民國武林，他認為習武之人對民國有一個巨大的影響，民國武術的“黃金十年”，也讓武人地位得到了空前的提高，不少武人都直接受聘於政府。徐浩峰說：“因為要建立起一個類似於文人習武、武人習文的系統，民國時期的武人與文人合流的趨勢非常明顯。但百年后的‘民國熱’時，人們隻談先生，已不見武林。我覺得民國武士會的最大的特點，是鄉間武師紛紛進入都市，成為都市中的社會名流。所以，我在《師父》的小說裡寫‘我師父那一代人，絕想不到我們這代人會如此富裕，我們有錢了，回不了頭了’。”

　　追問社會 武打片探究人性

　　《師父》是功夫片，而對徐浩峰來說，更是一次武打片和社會問題片的結合的嘗試。作為電影學院的老師，徐浩峰認為社會問題片是一個被遺忘的類型片：“以傳統道德衡量社會結構的變化，代表作有《一江春水向東流》。在價值觀上很清晰，類型完成度比武打片更強。武打片衰微時，我就向電影史請救兵了。《師父》就是讓中國人自己發明的這兩個類型結合在一起。”

　　徐浩峰認為好多人有一個誤會，就是從來沒有去想過，練武術的人也是一個社會的階層。所以，以前的武打片往往很理想化，就是把人的欲望和人的行為都表現得窮凶極惡，而不考慮在現實生活裡的分寸。徐浩峰說：“其實民國武林有一些規矩，這些規矩是從晚清沿襲過來的，就是大家都有分寸，不傷害大多數人的利益。 所以《師父》裡面，武林界是一個社會階層，有它的規矩，有它的運作方式。但是軍閥割據開始后，社會結構發生變革，這些規矩會變形，這個時候，人性就出來了。他是屈從於這個變化，還是把自己的人性拿出來做抗爭，這就是我拍《師父》想表達的。”

　　而區別於小說，電影裡的最大變化，是徐浩峰把拳斗改成械斗了，方天畫戟、三尖兩刃刀、子午鴛鴦鉞、八斬刀、日月乾坤刀等冷兵器令人大開眼界。徐皓峰介紹：“北方的拳術和兵器有直接的關系，1932年的天津，高手對決不只是拳腳功夫，而是各種冷兵器的使用，至今天津還有刀、槍、棍、劍等器械的表演。我拍武打片就是想說明歷史記憶是如何在民間得以保留的。”

　　《師父》裡的人物既不會飛來飛去，也不會拳來腳往、打來打去，往往是一招克敵、一刀制勝，沒那麼多花裡胡哨的打法。徐浩峰說真正的武術只是一兩秒的事情，勝敗隻在一瞬間。這樣的動作很難說有美感，而且觀眾會覺得枯燥，所以為了讓電影更有觀賞性、動作好看，吸收了戲曲、舞蹈的精神，它的審美意義也就在於此。這樣觀眾看到的就不僅僅是“武打”，也有在打之前的一些類似於“耍花腔、翻筋斗”這類的熱身動作。在徐浩峰看來，近20年來的香港武俠功夫片，以徐克為代表，把武打戲舞台化，像騰雲駕霧、拳來腳往等，視覺上好看，但不是真實的武打。他覺得成龍的動作片也是如此，即便加入一些現代搏擊術，但還是傳承了京劇的武打動作。

　　徐浩峰的電影追求再現民國武林的真實搏殺，沒有表演性的華麗動作，“我的武打片跟港式武打片最大的區別是，他們是武打，我是交手。”他解釋，武林人士對打其實沒有多少招數，所謂“刀無雙響”，兩把刀碰到一起響一聲就會見生死，哪會打來打去。

　　速成功夫 “失敗了就是民國武林的失敗”

　　《師父》獲得了金馬獎“最佳動作設計獎”。作為影片的武術設計，徐浩峰表示自己最滿意的兩場景是兩場小巷群毆 ，一個是六點半棍，一個是八斬刀 ，將詠春的兩樣經典兵器，拍出了與以往詠春題材電影不同的樣子。

　　而對於整部影片最滿意的，則是他的功夫速成法，徐浩峰要求片中沒有替身，每個演員都是真打，金世杰和黃覺的那場對打都是真打，徐浩峰在監視器裡看，覺得“兩人都起了殺心”。而作為男主角，廖凡更是在兩個月的時間中，從武術零基礎到觀眾在片中看到的樣子。

　　廖凡隻有兩個月的訓練時間，徐浩峰向他保証：“你失敗了，就是民國武林的失敗”，於是廖凡每天早晨4點起床，減了葷腥，營養靠白米粥，拍攝的三個月間廖凡全程在劇組，隻要一休息就去練功，即便有三四天沒有他的戲，拍攝地點離他家隻有1個小時的車程，他也不回家。劇組拍了92天，廖凡沒離開過。徐浩峰透露，速成法很早民間就有，“以前的鏢師上路肯定不夠時間練，必須要有速成法”。

　　開拍后，大家打得小心，廖凡也拍得認真，所以一直很順利，但是最后一天，大家有點急於想晚飯之前可以收工，覺得就剩一場戲了，就沒像以前那麼謹慎，結果，廖凡的腦門一下子就被跟他對打的武行用刀打到了，“刀沒有開刃，但畢竟是刀，當時那個武行也是掄開了打，等於帶著勁，現場，我在監視器裡聽到非常脆的聲音，然后一聲慘叫，慘叫還不是廖凡發出的，是打廖凡的那個武行，他一掄上去后自己嚇的。不到十分鐘，廖凡的額頭就起來一個嬰兒拳頭那麼大的一個包，就是在拳擊台上出的那種效果。結果廖凡什麼事都沒有，還說‘你也別罵那個武行，他們都是小孩。’拿干冰糊了半個小時，這個包竟然就下去了。”

　　導演感悟 “現在是價值觀相對比較混亂的時代”

　　徐浩峰之前導演的《倭寇的蹤跡》、《箭士柳白猿》都在院線“默默無聞”，此次《師父》 以商業片的姿態高調登場，對此，徐浩峰卻有些不以為然，“首先得確定什麼是商業？對商業片來說，我覺得這個概念特別混亂，我們現在說的商業片其實不是商業片，說的都是商業元素，一些好萊塢的成功電影裡說女人要露大腿，男人打架要見血，男人要露胸肌，壞人要壞到極點，這些是商業元素，然后我們經常看到很多套用好萊塢商業元素的電影，可是觀眾並不喜歡看，所以對這個所有的商業電影的概念，其實不是太准確的。”所以，徐浩峰更願意叫《師父》為大眾電影，“意味著你的觀眾面廣，好多人都願意看你的電影，你大眾了自然就商業了，而不能說從商業角度，按照商品包裝電影，所以電影最大的商業性其實是觀眾內心的共鳴，就是你切入了他的一個價值觀，這才是大眾電影。”

　　徐浩峰認為現在是價值觀相對比較混亂的時代，“像我之前做《武林》的口述歷史，所有出版社都說不會有銷路的，你能印兩千多本就不錯了，結果沒想到出版一個月就賣了三萬冊，為什麼大家會對這個感興趣，因為切入到了一個大眾的共鳴，大眾對傳統中國人的樣子極其感興趣，我們現在價值觀混亂了，不知道該怎麼活，然后你看到一些曾祖父輩分的中國人他們的為人處事，他們那個堅定的價值觀，你會受到很大的感染，你會想看這種東西。”

　　中學時學繪畫，后來又在電影學院當老師，寫書、當編劇，做武打設計，徐浩峰說其實做了這麼多，最終的目的都是為了當電影導演，“跟我這個20歲出頭上電影學院的初心是一樣的。為什麼寫小說？就是希望能為我當導演做些准備。劇本是一個很尷尬的文學形式，沒有多少人能夠真正地看劇本，或者是根據劇本做出一個才華判斷。但如果你寫成小說呢，起碼這個文學基礎不錯，對他人有一個說服力。所以呢，小說家的身份等於是我在導演的這個潛伏期或者是落魄時期的成就。武功這方面，不是說我對武功感興趣，我還是對電影感興趣，電影導演最重要的是能夠發掘一個別人沒有，而我獨有的一個題材，而我有這個練武術的家庭背景。武術題材在我這一代人裡，不能說我獨有，但也是獨二或者是獨三的吧。你如果讓我去拍都市愛情片，讓我拍青春片，拍驚悚也能拍，但它的獨特性就不會大了。所以人還是干一點獨一無二的事兒更好，所以並不是說我對功夫感興趣，我是假裝自己會武術，然后來拍電影。”

　　而說起今年最深刻的事情，徐浩峰說今年最讓他傷心的事情，是以電影《少林寺》出名，曾跟他合作兩部電影的於承惠先生的逝世，“以后再拍電影，我很想用於老經典的雙手劍來訓練黃覺和張傲月，讓他倆在電影裡重現於老的絕技。”（記者 肖揚）