《小門神》總投資過億 史上最貴國產動畫片出爐記

　　王微其實很文青。

　　在位於順義的一個國際藝術區裡，追光動畫公司就隱藏在這裡。與院裡其他藝術工作室不一樣，這裡的玻璃推拉門上貼著兩張門神圖片。土豆網創始人王微在離開視頻網站后，帶領自己一手創辦的團隊，歷時29個月打造出被稱為“可以改變中國動畫歷史”的《小門神》。

　　《西游記之大聖歸來》在暑期檔打破國產動畫片市場堅冰，誰是下一個《大聖歸來》也變得格外矚目。《小門神》僅制作費就達7000萬元，總投資過億，也是國內投資最高的動畫片，即將於元旦當天公映。這部動畫片的出爐，凝聚了一群動畫人的夢想與情懷。

　　1.土豆網創始人做動畫曾被質疑

　　在追光動畫公司會客廳的牆上，會看到一幅幅動畫角色草圖。第一部作品《小門神》即將上映，團隊正在創作第二部動畫片，所有的員工都在崗位上忙碌著。牆上貼著八個大字“一天一步，一年一部”，這是他們追求的目標。公司老板王微的辦公桌，與其他員工同處一隅。動畫師自豪地說，追光隻做原創動畫，做高端大電影。在國內動畫界，追光動畫是一個新公司，也獨樹一幟。

　　在國內視頻網站行業，王微曾是一個風雲人物，創立了業界有名的土豆網。視頻網站競爭激烈，三年前，土豆與優酷合並，土豆網在納斯達克摘牌，王微隨之宣布“退休”，他的微博頭銜也改為“漫游中的王微”。人生到了轉折點，該怎麼辦？王微想過做酒庄，也想過開漆器廠，但都作罷。最后他創辦了追光動畫，做起了動畫電影，讓互聯網同行和動畫界都感到驚詫。

　　之前，他對動畫片完全不了解，就是一個普通的觀眾，隻不過對動畫片感興趣。“我很喜歡二維動畫，但手繪動畫離我畢竟比較遠，而三維動畫完全是計算機做出來的，我是學技術出身的，對三維動畫感到更加親切。”王微坦率地說，動畫片完全用想象力造出一個新的世界，有一種獨特魅力。想清楚了到底要干什麼很重要，至於動畫創作經驗，他覺得可以學，技術不是難事，跟做互聯網是一脈相承的。

　　制片人於洲跟王微是法國留學時的同學，也曾在土豆與他共事。在於洲看來，動畫片要成功有三個要素，即藝術、技術和管理，他覺得他們有機會，有技術、管理經驗，藝術上可以找人加盟。於洲也直言，兩年前，公司剛成立時，很多人質疑他們，不看好他們能做出動畫片來。但他笑道，“動畫電影門檻很高，我們希望做有難度、有挑戰的事，中國動畫電影的新高度也需要更多人來推動。”他表示，他們不是單純從商業考慮，沒想過一開始就賺錢，希望做出優秀的作品能夠流傳。

　　團隊最初隻有區區數人，如今發展到兩百人，大部分是相互推薦過來的。為了不讓人以為自己做動畫是玩票，王微做了很多細節工作。辦公室裝修得像模像樣，硬件設備是最好的，如一張胡桃木辦公桌就值七八千元，以示公司要做長遠發展。有一個新應聘來的動畫師講，面試后，他去洗手間發現有熱水，被這個細節打動了，感覺這個公司靠譜。王微還進行了兩輪融資，讓風險投資公司進來，也能讓人感覺到公司很嚴謹，是在認真做事。

　　動畫總監黃家康最初在香港一家知名動畫公司工作，參與制作過《阿童木》《忍者神龜》等好萊塢動畫片。公司后來倒閉，他也被迫來內地工作。但他發現，內地絕大多數動畫公司要麼給外國動畫片做外包，要麼做低幼動畫片。他在廈門一家公司做動畫，也是給美日動畫片做外包，有違自己的創作理想。當朋友介紹來追光時，他開始很忐忑，以為就是一個有錢的老板想玩票。直到趕來面聊以后，他感覺王微不是一個商人，而是要真正做高端動畫電影。“我們不是做一個電影來玩玩，而是拿出一二十年乃至更長時間做動畫。”於洲動情地說，團隊裡一些動畫師是從好萊塢回來的，他們都勇敢地加入了。

　　2.泰國旅行觸發神仙下崗故事

　　早在互聯網圈內，王微就是一個有名的文青，喜好藝術，寫過小說，做編劇寫故事也是其所好。最初，他寫了三個故事，《小門神》是其中之一。影片講的是神界由於人間的長期忽視，眾神面臨下崗，門神兩兄弟神荼、郁壘也遭遇困境。不甘現狀的郁壘對門神不再被人間重視深感焦慮，沖動下凡，掀起軒然大波。而在人間，單身媽媽小英帶著女兒雨兒繼承了祖傳餛飩店，受到隔壁快餐店的沖擊，也面臨生存困境。

　　王微想做一個發生在中國的故事，小門神的靈感來自於一次旅行。在離開土豆網后，有一次他去泰國旅行，在曼谷王宮門前突然看到兩尊中國的青石神像，這兩尊神像跟金光燦爛的王宮格格不入，這個畫面不禁讓他心頭一動。“兩個神仙漂洋過海來到異國他鄉，有點可憐。我就想做一個下崗的神仙怎麼辦的故事。”他不想寫大家太熟悉的神仙如鐘馗等，就翻看《山海經》，發現了神荼、郁壘這兩個大家不熟的門神。

　　他們又請教了一位教授，對門神起源進行了一番考証。中國人聽說過門神，卻並不了解門神，創作發揮空間很大，題材就這麼定下了。曾經被萬眾喜愛的門神，如果到了今天毫無用處，他們得多麼地不知所措。王微把神仙和人間的故事聯系起來，前后寫了一年的劇本，其他人提修改意見，他改了三十個版本。“片中神仙下崗再就業，老字號尋求創新，跟我自己的創業經歷也有關。”他笑道，幾年前寫的故事，沒想到現在中國這麼提倡創業創新。

　　寫劇本前，王微在江浙生活了一段時間，沒事就開車去上海周圍的小鎮住上幾天。白天游客很多，晚上小鎮很安靜，老人推著小車出來，那種氣氛讓他又有點傷感。他把人間故事的發生地放在江南古鎮，電影裡一開頭就呈現了古鎮的氛圍。團隊還組織創作人員去江南小鎮採風，去過南潯、同裡、周庄，感受古鎮的風土人情，拍下那裡的小橋流水和房屋建筑。在南潯的一棵大柳樹下喝茶、喝啤酒，大家覺得這棵柳樹不錯，動畫設計師就把柳樹畫下來，放在電影裡老字號的門前了。

　　片中兩位門神神荼、郁壘，一個大腹便便，一個清瘦挺拔，形成鮮明的搭配。這兩個主角形象的設計，也頗下了一番功夫。神荼先后設計過六七十種形象，由於是高曉鬆給角色配音，於是也把高曉鬆說話的神態融入了角色。相對於神荼的喜感、幽默，郁壘更像是一個憤怒青年，神色憂郁，形象也經過多次變化，從青年最后逐漸頭發變白。主創對人物細節十分講究，甚至不放過服飾的皺褶。

　　而片中天上的神界，每個神仙的造型也充滿了個性，很有現代喜感。如財神爺身穿金衣，眼冒金光，戴著藍牙耳機﹔土地公公不甘做“霍比特人”，站在凳上一較高下﹔巨靈神憨態可掬，秒變“吃貨”﹔夜游神開著汽車巡游，拿打卡器掃描﹔八仙每個人都配有一個現代用品，韓湘子吹黑管，鐵拐李拄著現代拐杖……更逗的是，神界下崗培訓師外形、口吻很像馬雲，說話令人不舒服，但又有點道理，讓觀眾很有代入感。“當初我看了劇本就很有感觸，自己的公司剛倒閉，跟門神下崗再就業差不多。”黃家康說，神荼、郁壘有勇氣去擁抱改變，故事讓自己挺感動的。

　　3.設計一座仙山費時九個月

　　《小門神》開場不久，有一段畫面極富想象力，小英和雨兒放孔明燈，無數盞亮閃閃的孔明燈升入夜空，越來越高，直至飄升到神界。一棵大樹展開枝條，把一盞盞燈輕輕攬過來，最后被兩位門神發現。“這個畫面是我腦子裡的第一個畫面，故事大綱還沒有，這段畫面就產生了，一直沒有改過，也是電影最原始最核心的元素。”王微對這個情節頗為滿意。

　　但在片中呈現神界的仙山，並不那麼容易。《山海經》裡隻提到門神住在度朔山上，但山是什麼樣子，卻沒有具體描述。電影裡設計成了一座飄浮在空中的仙山，山上還有一層一層的樓閣建筑，很有點《阿凡達》裡聖山的味道。“仙山有一千多米高，上面有很多建筑，每個樓房都可拆開來，在結構上是完整的。”王微說，團隊沒有參考《阿凡達》裡的聖山，而是借鑒了布達拉宮層層疊疊的建筑地形，光設計這座仙山，就花了團隊九個月的時間。

　　電影裡先后有三場動作打戲，設計難度也非常大。郁壘去打開第一個封印時，需要用劍劈開湖面，做出水波滔天的畫面，在動畫行內公認是很難的。打開第二個封印時，郁壘遇到花仙的阻攔，倆人展開了一場大戰。王微特意要求這段畫面要做出中國畫的意境，沒有太多的景深，但有簡潔、唯美的氣氛。花仙先是漫天花瓣散開，而后聚攏像子彈一樣射擊，極具視覺沖擊力，這也是團隊殫精竭慮想出來的。

　　片尾的年獸大戰，在國產動畫片中屬於最高等級，前后做了六七十個版本。於洲透露，片中郁壘在一座大殿裡看到自己的雕像，三十多個雕像神態不一，設計起來很難。而郁壘用劍劈斷雕像，地面破碎，動作、煙塵渲染都不好做。年獸沖出地面，枝條炸裂的場面，每個鏡頭都需要反復打磨。

　　影片還採用了好萊塢動畫團隊的制作方式，動畫師事先要表演角色，把角色的神態、動作拍下來，再在電腦上進行創作。每個動畫師的桌上還有一面鏡子，自己對著鏡子模仿角色，隨時能調整角色的口型。“我們想做中國人自己的表演，像開頭小英回家見母親，不會像美國人那樣見面擁抱，而是表達得很含蓄、愧疚。”黃家康還舉了個例子，片中神荼走在路上，會隨腳把小石子踢開，這些細節都很注重。

　　幕后技術人員忍不住吐槽，王微給他們挖了一個“不可思議的大坑”，“電影全片共140多個角色，且更‘可氣’的是，這個劇本竟然復雜到還有四季。於是角色們如果出現在不同的季節，就必須有不同的服裝，這些不同的造型當然就意味著要有不同的角色模型，連兩個小門神都還各有兩套服裝。我們角色特效組的特效師們被這個‘大坑’給害慘了！”

　　《小門神》共1940個鏡頭，最終版畫面精度已達到甚至部分畫面超過了好萊塢動畫電影﹔103分鐘的電影共產生102000個創作版本，每個版本都是一次迭代和進步。每一個動畫師，一天隻能制作一秒動畫。此外，每個鏡頭都要經過8輪燈光調試，不論是人物眼神的閃爍、一片雪花的飄落、劍中臉龐的反光，甚至花瓣上瑩潤的反光，《小門神》都呈現出了細微之美。

　　4.提前三個月開始推廣影片

　　《小門神》的配音從兩年前就開始了，給神荼配音的是高曉鬆，給郁壘配音的是白客，曾給“甄嬛”、“羋月”等角色配音的季冠霖，給片中的花仙配音。“高曉鬆喜歡動畫，有一次我們吃飯時聊到這個片子，他看了劇本后挺高興，就答應過來配音。”王微透露，其他人也是這樣，大家都喜歡動畫片，挺純粹的。

　　高曉鬆吐槽，給這部電影配音的時候是大夏天，錄音棚為了安靜不能有空調，配出了他一身大汗。最要命的是王微是福建人，寫出來的劇本是福建話，他一邊配音，還要一邊改劇本。這還不是最難的，片中神荼接盤子時發出的各種聲音才最難，前后還配了七八回，讓他叫苦不迭。不過，看到動畫成片，高曉鬆直言感動，“這部動畫最讓我喜歡的地方就是基本上按照美式流程，卻又沒有照搬美國故事。”

　　在王微看來，“我們做中國的故事，隻能由中國人來做。”事實上，這兩年多來，他改變了以前瀟洒的生活狀態，以前是夜裡兩點睡覺，很晚才起床﹔現在是早上六點起床，九點到公司后，每隔半小時開一次會，差不多晚上七點才回去。《小門神》的每個鏡頭，他平均看過三五百遍。“做動畫片很單調很辛苦，沒有紅毯可走，沒有明星，做的就是工匠手藝活。”但他笑稱，自己挺喜歡現在這種狀態。

　　一部電影的路演通常在上映前兩周展開，而《小門神》卻不同尋常，距離上映尚有三個多月時，便開啟首批城市的路演。“我們是新人，就早點出來，讓更多人看到片子。”於洲說，這部片子不那麼搞笑，配樂也不那麼鬧，不那麼熱血，比較優美，希望找到自己的觀眾群。

　　在他看來，《大聖歸來》爆發后，院線經理不再認為動畫片是給小孩看的，也有成人觀眾看，《小門神》也承擔了這個期望。

　　在最近的路演中，看到觀眾反響熱烈，黃家康很感動。“這部片子除了娛樂性，還有更深層的東西，讓更多人去欣賞影片，我們做到了。”他動情地說，做動畫這一行很辛苦，但自己來追光不是想打一份工，不是做一份技術活兒，希望做中國自己的故事，做有意義的動畫電影。國內很少有公司願意做高端動畫片，缺少一個平台讓動畫人去嘗試，而追光提供了一個平台。

　　在黃家康眼裡，王微做動畫導演，不是為了導演的名頭，而是他骨子裡流著藝術的血液，真的想做一件事。“團隊大多數人是第一次做動畫片，大家一起成長。我做動畫片，也希望自己能夠喜歡，不希望做一個片子，連自己都看不下去。”王微笑著說，《小門神》投資雖大，但自己對上映沒有預期，盡力去做，不去預期票房，其他的順其自然。

　　第一次做制片人的於洲坦言自己也是在慢慢學習，公司的前三部影片是不同題材的作品，希望用三部影片打開局面。雖然有媒體稱追光為“中國的皮克斯”，但他覺得模仿皮克斯，會永遠追不上人家。他信心滿滿，“中國市場很大，未來三五年做出幾部作品后，大家會判斷出，我們的動畫是世界一流水平的。”

　　記者觀察

　　給國產原創動畫一點耐心

　　《大聖歸來》出品人路偉不久前在某論壇上披露，該片在上映時曾組織推發過一百多篇水軍軟文，營銷上很成功，影片才取得了高票房。這話一出來，讓很多當初的“自來水”網友很受傷，明明是自發傳播該片口碑，卻被歸類為有組織的網絡水軍，路偉有搶奪功勞之嫌。正是網友和觀眾對國產動畫片的力挺，才讓《大聖歸來》石破天驚，讓動畫人看到了希望。

　　眾所周知，國產低幼動畫形成了惡性循環，孩子看得投入，大人看得昏昏欲睡。即便是很多有情懷的動畫人，也被迫靠做低幼動畫或為外國動畫代工，掙到一點錢后才不惜血本去做高品質動畫電影。在國內做高品質動畫片很不容易，完全靠動畫人的一腔熱血和痴心，但成功者寥寥。《大聖歸來》的成功，確實是一個異數，而且還是改編題材的動畫片。像追光動畫這樣完全做原創動畫片的公司，在內地屈指可數。

　　幸好今年的局勢有所改變，很多大影視公司也開始進軍動畫片領域，開始與動畫工作室合作，要涉足高品質的動畫電影。像光線影業一口氣推出了十幾部動畫片計劃，此次阿裡影業跟《小門神》合作，多少改變了以往動畫公司勢單力薄的局面。商業院線也開始重視動畫片，改變了對國產動畫的偏見，願意拿出一部分放映空間支持國產動畫。

　　今年中國電影票房已達400多億元，這麼大的市場，動畫片有著巨大的發展潛力。大影視公司布局動畫片領域，還是看中了市場。隻有投資達到一定高度，才有可能做出高品質的動畫片。像過去那種投資幾百萬元的動畫片，品質不可能好到哪裡去。從未來發展趨勢看，高投資的國產動畫片會逐漸成為主流，用高品質來贏得觀眾。當然，國產動畫片的進步尚需時日，需要觀眾的耐心和理解。

　　不出所料的話，好萊塢動畫片會越來越重視中國市場，甚至會專門為中國觀眾量身定做動畫片。像《功夫熊貓3》就是典型，該片預計將成為一顆票房炸彈，也必將吸引更多好萊塢公司做這種合拍動畫片。如果中國動畫公司再不奮起直追，這塊市場很可能被好萊塢佔據了。

　　正如黃家康所言，也許我們講故事還不夠成熟，但總要邁出這一步，要是沒有自己的故事，就永遠提升不了中國動畫水准。客觀講，《小門神》在競爭白熱化的元旦檔上映，市場結果恐怕仍不容樂觀，能收回高投資亦非易事。但他們對高質量原創動畫的不懈追求，值得觀眾去支持。（記者 周南焱）