徐皓峰揭秘《師父》背后江湖 武俠不是"裝裝樣子"

　　《師父》海報

　　《坐看重圍》書封

　　徐皓峰在做武術指導

　　可以說徐皓峰是個作家——已經出版了長篇小說《武士會》《道士下山》、短篇小說集《刀背藏身》、紀實文學《逝去的武林》《高術莫用》《武人琴音》﹔或者說，徐皓峰是個編劇——憑借電影《一代宗師》獲得2014年香港電影金像獎最佳編劇﹔而近期熱映的一部武俠電影《師父》，讓觀眾恍然大悟，原來徐皓峰還是個導演。

　　豆瓣電影評分高達8.3分的《師父》，徐皓峰一人兼了導演、編劇、武術指導。拍完電影，可能想要說卻沒說的太多，他索性又出了本書《坐看重圍：電影〈師父〉武打設計》，講講電影內外的真正武林。辦完新書發布會，徐皓峰接受中國青年報記者專訪。借用《師父》中的一句台詞，徐皓峰的武俠講的是現實主義的江湖，絕不是“裝裝樣子”。

　　零威亞、零替身、零特技

　　《師父》男主人公陳識是一個北上天津博名的“詠春”高手。而陳識的扮演者廖凡在此之前從來沒演過動作戲，也沒有任何類似武術的基礎。“接《師父》，最大的困惑就在於此。”廖凡說。開機前，給廖凡的訓練時間僅有兩個月，更要命的是，徐皓峰堅持真打。

　　徐皓峰對中國青年報記者說：“不要低估觀眾的眼睛。真的還是假的，人眼很挑剔，大銀幕上能看出來。”他認為，當下正處於功夫片的特殊歷史階段。“在上世紀90年代，大陸曾經和好萊塢發生強烈共鳴，覺得舞蹈化的功夫很神奇，但現在這個共鳴已經不存在。大家對於舞蹈化的功夫完全審美疲勞。我們要尋找另外一種能引起共鳴的東西。”

　　這個東西，就是真功夫。“詠春”是徐皓峰唯一會的南方拳種，因為做《一代宗師》，他曾浸入到這個領域長達3年。徐皓峰說：“《一代宗師》中教梁朝偉的師父是梁紹鴻先生，他是葉問晚期的弟子，我的詠春拳也從他那兒學來。”

　　於是，導演兼武術指導的徐皓峰開始訓練廖凡。廖凡回憶：“每天早上，我們去公園練拳。兩個中年男人，在廣場舞大媽的映襯下，拿刀拿槍在那兒比劃。大概打得太差，連圍觀的人都沒有。”

　　練得那麼辛苦，徐皓峰仍然有言在先：看拍攝結果，打得好，說是“詠春”﹔打不好，就編個拳名。所以，開機后，遇到自報門戶的台詞，都拍了兩套。直到殺青日，徐皓峰才通知廖凡：“詠春。”

　　同樣的要求用在電影裡的每一名演員身上，觀眾在《師父》中看到的武打動作，都是零威亞、零替身、零特技。徐皓峰告訴中國青年報記者：“在電影中飾演津門武行正宗鄭山傲的金士杰，60多歲了，在拍攝戴著護具、看不見臉的鏡頭時，也是自己打，不用替身。”

　　除了武打設計，徐皓峰對電影的其他細節也是一絲不苟。《師父》的故事發生在民國時的天津，有人質疑為何片中無一人說天津話。徐皓峰解釋：“現在的天津話是天津局部地區的一個腔調，民國的天津人其實都不會說。當時天津的武行，說的是河北話，而天津身份高的人說的是北京話。”

　　武打不再是“戲曲和法術”，要“打得有理，贏得漂亮”

　　2008年后，“詠春”題材大盛，幾乎成了武打片代名詞，而2014年《師父》開機時，“詠春”電影已沒落。但徐皓峰不在乎：“他人放棄的事，我喜歡做。一是知道了不該做什麼，二是死裡求活，有挑戰快感。”

　　武打片從上世紀20年代末開始興起，到了上世紀40年代，《如來神掌》一類的“法術武術片”在香港興旺發達，同期還誕生了關德興版的《黃飛鴻》系列，繼承傳統戲曲的打戲形態——上桌子要先翻個跟頭。徐皓峰介紹，香港特色武打片的兩個源頭——法術和戲曲，之后沒能產生創造性，在1992年已完成了終極形態。

　　年輕人不愛看了，於是，日本的劍戟片、黑幫片，好萊塢的動作片、災難片相繼進入中國。以至於到了上世紀90年代，年輕人去電影院就是看美國大片，很少看中國電影。但一位老師跟徐皓峰預言，這只是暫時現象，日后中國電影一定勝過美國大片，“因為中國人需要看中國人”。

　　可是，好萊塢之后又研發了戰地特工打斗的新形態，以《諜影重重》為代表，姿態動作全放棄，以不清晰造成真實感。泰國的《拳霸》系列、印尼的《突襲》系列，也朝著這一方向，呈現各種狼狽與血污。難道東方武技隻能以“臟亂差”的方式讓西方認同？

　　徐皓峰的《師父》屬於中國觀眾並不熟悉的武俠片分支“劍戟片”，劍——短兵器，戟——長兵器，二字概括所有兵器。徐皓峰堅持，武打形態要以“打得有理、贏得漂亮”為標准，一招一式，“讓武打呈現出古典建筑的理性”。

　　“我的創作意圖是，一個成熟形象的李小龍重打奧義塔。”徐皓峰說。功夫片開創者李小龍的最后一部電影，是拍攝於1978年的未完之作《死亡游戲》。男主角闖黑幫老巢——奧義塔，層層往上打，一層一高手。徐皓峰坦言，《師父》的高潮戲，是向李小龍的最后創意致敬。隻不過，豎的奧義塔，變成了橫的天津長巷﹔頑皮少年李小龍，變成了中年大叔廖凡。

　　現實主義的武俠片承載著社會信息

　　英雄美人，江湖兒女，武俠一度被稱為“成人的童話”。可在電影《師父》一開頭，“師父”就想用“徒弟”的犧牲換取名聲，“師娘”為了錢才和“師父”在一起。

　　徐皓峰毫不諱言武俠片的行將沒落：“武俠片在過去20年是屬於流行文化，現在已經衰落了。我拍《師父》不是要弘揚武俠，是當做現實主義的作品去做。我做的不是青少年的流行文化，是一個成熟思維裡的正常故事。我拍的是現實主義的武俠。”

　　徐皓峰解釋，《師父》刻畫的不是簡單的社會和人性陰暗面，現實主義絕不是簡單的社會批判。“我接受的電影教育是現實主義的，深刻的現實主義不是把一個階層丑化，引發廉價的嫉妒心理﹔深刻的現實主義一定要做職場分析。”徐皓峰說，“就像美國電影《憤怒的葡萄》，對勞工階層、小農場主都有深刻的分析。我隻不過借用這個方法來寫武行，《師父》就是一個典型的職場。”

　　所以，《師父》武打形態的基本設計是，南方八斬刀對北方單鋒劍，規范的武館比武形態，徒弟完成﹔以八斬刀迎戰北方各類長刀，街頭野戰形態，師父完成。“短對短，平等較量，徒弟的世界單純﹔以短擊長，師父面對的是等級社會。”

　　徐皓峰告訴中國青年報記者，中國第一部電影，是著名京劇老生譚鑫培的《定軍山》。“以前看京劇，最高成就是老生。所以，中國的大眾文學其實是一個老生的文化。就像現在的好萊塢，一線男明星都是50歲以上。一個國家的文藝形象如果沒有中年人在那兒撐著，是有問題的。”

　　反觀香港人的偶像，無論是李小龍還是李連杰，多是調皮少年，定義是“大家的兒子”，周潤發這樣的父輩形象，還得綴上撒嬌耍寶片段來沖淡﹔吳宇森、杜琪峰的黑幫片也是類似——電影中的漢子們時而嬉鬧起來，時而甜甜一笑。

　　現在大陸的電影市場，也是青春小生各領風騷數年，但《師父》的主角是一個中年人。徐皓峰說：“如果按京劇的分類來講，《師父》是老生戲。老生的首要魅力在於有城府，可以帶給年輕觀眾更多的信息——怎麼為人處事、辦事周全。老生戲一定要承載社會信息，不是非黑即白的陰暗與光明。”

　　從《一個饅頭引發的血案》開始，國產大片常被觀眾質疑：花了那麼多錢，卻講不好一個故事﹔既然肯花上億元請明星、建場景，為何不花點錢請個好點的編劇？對此，徐皓峰說：“其實花了，甚至價格不菲，但劇組高層一日有閑，上網觀片，學了個橋段，於是全毀。橋段不能拼湊，一湊即死。三個好主意湊在一起，一定是壞主意。”

　　對於自己身兼數職的情況，徐皓峰表示，這可能在大陸比較奇怪，但在歐洲是普遍現象，歐洲在上世紀60年代之后，小說和導演雙棲的情況非常普遍。“這對電影來說，沒有絕對好壞，得看結果，用電影說話。藝術一定是感情。當自己頭腦發熱，最好奇的時候，我才會去拍電影。”

　　採訪的最后，問徐皓峰對自己身份的第一定位是什麼？徐皓峰斂去了武人的霸氣，慢條斯理地說：“老師。”看來，作為北京電影學院導演系的青年教師，徐皓峰也是一位真正的“師父”。（蔣肖斌）