解读《西游降魔篇》：周星驰的蜕变

摘 要：电影创作的核心是导演，但“东方好莱坞”香港出现的明星主宰系列电影风格的神话却成为特例，其中周星驰电影更为典型。周星驰的电影被标示为“无厘头”风格，在故事情节和视听形象上都开创了一种独特的话语体系[1]。而他从一位演员到一位导演的转变，更经历了多年的历练，本文将周星驰作为演员的代表作《大话西游系列》与其作为导演的最新作品《西游降魔篇》进行对比评论，阐述周星驰先成“魔”，后成“佛”的蜕变。

关键词：大话西游；西游降魔篇；蜕变

一、引 言

四大名著中，《西游记》是最容易被改编成电影的作品，影视作品中，86版影视剧珠玉在前，张纪中遵守原著却只落得照本宣科。说到电影作品，就不得不提到刘镇伟版的《大话西游》了，这部作品有着浓郁的周星驰风格，也视为周氏电影不可不提的经典名作。随着时间的推移，还是会有人将其拿出来进行反复咀嚼，以为经典便是不可逾越，以为不超越实为无作为。其实，所谓经典，必然不可复制，后来者，只消另辟蹊径。

由周星驰再次触及“西游”题材，可谓是众人期盼，也可以再度引燃“大话”迷的热血。香港电影人用两种态度处理电影制作出品：其一，大量粗制和翻新曾经的招牌作品；其二，放缓进度不断磨合内地市场。如果说王晶和黄百鸣属于前者，那么周星驰和王家卫绝对属于后者。

周星驰花了四年时间重塑《西游降魔篇》，2013年贺岁档终于问世。与以往不同，周星驰抹去浮夸的表情，从“七仔”中爸爸的严肃淡定到这次完全隐匿于摄像机后，不再出镜，完全过渡到了“周导”。

但这次的“大话”也面临着艰难的突破——众所周知，刘镇伟已经把《大话西游》的套路挖掘至尽，《情癫大圣》和《月光宝盒》似乎代表着“大话”题材已经诠释的淋漓尽致，没有可以走下去的可能。其实当年的《大话西游》刚进入市场并没有可观的票房，但时隔几年后却成为庙堂之作，尤其在高校中一度风靡，归其原因，正是因为它背后有着属于香港特殊时代的烙印，而学生们在其中寻找到了身份归属。

大众文化对大学校园的渗透无疑为大学校园注入了一股新鲜的活力。同时也促进了周星驰电影在大学生中的广泛流行，对大学生文化产生了深刻的影响。他的电影也被大多数学者，尤其是文化研究领域方面的学者冠名为无厘头式的喜剧。北大、清华学子对周星驰电影《大话西游》的追捧以及周星驰的北大演讲之行在大学生中掀起了一股“周星驰”热[2]。

如今回看《大话西游》的成功，主要在于它运用后现代“解构”的理论与方法，呈现出一种超前的思维拓展模式，很早就开拓了如今大为流行的时空穿越叙事手法。

《西游降魔篇》似乎更像是外传，你也可以说它是“大话”的前传。但对周星驰本人来说，则是他当下的心境写照——先成魔，后成佛的蜕变。

二、从“打服”到“心服”

周星驰一向钟情于复古风，不管是《少林足球》还是《功夫》，在时代设定，人物定位都透露着怀旧的意味，其中《功夫》在怀旧的氛围中，也把星爷一直以来的“小人物逆袭”套路用到了极致。

《长江七号》则是星爷的一个突破，放下了他的“李小龙”情结，表现出了他心底的那份纯真、童趣。超前的思维意识使他十年前就利用了“来自星星的‘七仔’”，使整部影片都充满着酸涩的甜蜜，让观众们笑中带泪，哭泣中微笑。

到了《西游降魔篇》中，周星驰把妖魔的世界展现得冷峻严谨，沙悟净、猪刚烈、孙悟空的造型都丑陋无比，杀戮的场面也十分血腥，将所谓的“心魔”刻画得黑暗到底，而最后收服孙悟空的场景中，佛光普照，如来佛的手掌从外太空伸向地球压制大猩猩，这个场景胜似《功夫》中如来神掌从天而降的阵势，但远远比《功夫》更有深意。在《功夫》结尾时，周星驰还会自负地说一句“你想学？我教你啊！”，主人公的生活状态并没有改变，而《西游降魔篇》的最后，便是菩提树下“一花一世界，一木一浮生”的感而化之了。

同样《功夫》里，火云邪神最后是被打服了，被压在神掌之下，而《西游降魔篇》里，孙悟空、猪悟能、沙悟净这三个徒弟最终驱走了心里的心魔，皈依佛门则是心服了。换言之，火云邪神恢复元气之后，可能会重蹈覆辙，卷土重来，而三个徒弟则只会安心跟着唐僧西天取经了。细致的观众可能会注意到火云邪神与孙悟空的造型十分相似，这也算是周星驰设计的二次阐述了。

三、“段小姐”为“紫霞的遗憾”画上句号

文章扮演的唐三藏基本上在力求照搬至尊宝的神韵，舒淇也几乎是按着紫霞仙子的套路在临摹。只是，眼下看着新人笑，心中只念旧人哭。

紫霞与段小姐一样为了真爱，可以放弃一切。她们都在寻找那个“意中人”，一见钟情，义无反顾的爱上，希望可以与其举案齐眉，幸福生活。可往往事与愿违，她们都在“错的时间，错的地点，遇到了对的人。”虽然她们际遇相同，但是段小姐远远比紫霞幸福，她与陈玄奘虽只有很短的一瞬间彼此拥有，但陈玄奘赶在段小姐前说出了“我爱你”三个字，两个人有了片刻的永恒，而至尊宝与紫霞在时空轮回中却不停地错过，至尊宝虽亲眼看到了“椰子”上紫霞的眼泪，看到了自己曾经的偏执与狂妄，但最终都没有来得及亲口对自己心爱的人说出那三个字“我爱你”，让紫霞抱憾离去。

这两个敢于追求自己幸福的女人，都不畏惧为自己所爱的人献出生命，十九年前的《大话西游》中，紫霞终究没有听到至尊宝说出那三个字，只留下那句经典台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去以后才会后悔莫及……”；十九年后，段小姐在陈玄奘的怀抱中带着他的爱离开，最后助他悟出了“有过痛苦，才能了解众生的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，才能了无牵挂。”让他真正领悟了“大爱”的含义，具有了普度天下的慧根。

当年至尊宝与紫霞的遗憾，化成了转世后城门上的一吻，终于在《西游降魔篇》中让陈玄奘与段小姐画上了相对圆满的句号。

四、从“丑”到“善”

审丑风格无处不在得洋溢在周星驰的作品中，他可以让莫文蔚龅牙眯眼，可以让赵薇蓬发光头，可以让如花随时客串在有关美女的各种想象中。

相比这些，本片中的舒淇已经算是幸运，但其男性化的性格以及总是花脸猫一样的妆容，还是让这位美女降落凡尘显得更接地气一些。周星驰将玄奘法师的三位高徒，以极恶的形象带入，以极丑的样貌示人，以极黑暗的方式演绎，还原其妖性，解构其原貌，并以极悲的故事以情感人。树立了“因爱生恨，积怨成魔的暴戾有所理解，也让人对佛法无边心生信笃。丑，三妖均难以入目；美，以荒山莲花为景。周星驰对于美丽事物的感受，同样令人惊艳，记得佛手覆盖，空渺中青草飘洒，一颗青葱菩提树下，顽猴剔除魔性，是为真善。

五、从“小爱”到“大爱”

周星驰喜欢以游戏来消解崇高，将荒诞代替正说，消解了历史意义，深度被削平，走向了平面化。虽然至今对周星驰的作品大多仍认为全无教化意义，可笔者认为在狂欢的浮华之下隐藏了属于后现代社会的深层次东西，他的作品开始返璞归真，并且逐渐将之通过流泪的幽默展现了出来[3]。

《西游降魔篇》和《大话西游》在风格上大不相同，《大话西游》诙谐有趣，又感人至深，《西游降魔篇》黑暗、血腥、残忍又冷静，当然在很多时候也有趣，两者的主线很相似，都是孙悟空/唐三藏在经过了生离死别后，走上取经之路。但《大话西游》的重点在“生离死别的爱情”，《西游降魔篇》的重点则在“小爱到大爱的顿悟”。

因此，在境界上，比《大话西游》要高出许多，周星驰也从取悦观众，开始变成引导观众，引导而不是说教，这是《西游降魔篇》的可贵之处。从“孙悟空”到“玄奘”，从消除魔性到立地成佛，这恰恰是周星驰的从“无厘头”到“喜剧之王”，从“魔”到“佛”的蜕变。

（作者系：山西传媒学院 编播系）

参考文献：

[1] 张燕.代言人·无厘头·温情——阅读周星驰电影[J].北京电影学院学报,2000(3).

[2] 许承宁.从“无厘头”电影到“戏仿”人生[D].首都师范大学,2009.

[3] 赵莹华,张旭.周星驰“无厘头”式的感动[J].安徽文学(下半月),2008(5).