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"白发魔女"赚票房输口碑 华语武侠片"花拳绣腿"?

田颖 安莹 许乔洋

2014年08月08日07:22    来源:新京报    手机看新闻
原标题:华语武侠片变花拳绣腿?

  徐皓峰 (武侠小说家,编剧、导演) 凭借《一代宗师》获第33届香港金像奖最佳编剧

  路阳(导演) 近作《绣春刀》,曾凭《盲人电影院》获金鸡电影节最佳导演处女作奖

  张震(演员) 近作《一代宗师》《绣春刀》《聂隐娘》,为拍《一代宗师》苦练八极拳,后参加八极拳比赛,获青年组一等奖。

  陈嘉上(导演) 近作《四大名捕》,曾获香港电影金像奖最佳编剧与最佳导演。2007年当选新一届香港电影金像奖主席。

  《白发魔女传之明月天国》让“文张武徐”这个曾经的黄金组合成为笑谈,即使票房表现不错,也无法掩饰影片本身的诸多问题。武侠片,已经越来越沦为形式主义的包装外壳,那些曾经打动观众的江湖情怀,早已消失得无影无踪。李安曾说,武侠片不但是中国电影独有的特殊类型,且是个不死的类型,经常是行到穷处,又见峰回路转。我们很想相信这是真的,但从上世纪二十年代诞生至今,武侠片正在变得垂垂老矣,毫无生气。

  花

  代表作《白发魔女传》《四大名捕》系列

  好看当饭吃吗?不能!但是,好看可以当钱卖,卖了之后再去买饭吃。以俊男靓女包装,已发展为武侠片选角捷径,有时你不得不怀疑这是在迎合女性观众,当然,她们消费冲动,愿意为此埋单。

  范冰冰、黄晓明的《白发魔女传》从头美到尾,目前已经进账2.81亿;《血滴子》同样是黄晓明主演,再搭配阮经天、余文乐、井柏然、蒲巴甲等一众可以随时赤裸上身的美型男演员,对了,还有粉丝满天下的李宇春,在电影市场还未完全蓬勃的2012年,竟也卖了7132万;同样走这个路线的还有陈嘉上执导的《四大名捕》,除了邹兆龙外,邓超、刘亦菲、郑中基这三位主演,哪个有拳脚功夫?但依靠替身、CG特效、镜头剪辑,你依然能看到他们为正义英姿飒爽、浴血奋战,甚至还有超能力附体。也许它的意义仅限于市场的成功,至于梁羽生和温瑞安的武侠精神,Who care!

  拳

  代表作《武侠》《太极》

  拳拳到肉,这是华语真功夫时代的标签。而近几年的武侠片,是否有真功夫已经不重要了。上世纪九十年代,电影人选择了天马行空来重新诠释武侠片的新境界,如今,他们又来了一次革新,用更炫的手法包装武侠,但早已没了叫好声。

  想想看,干了一辈子武术指导的袁何平,终于能拍自己的武侠片,他会做点什么呢?把毕生武学全部押上去,这就有了《苏乞儿》。赵文卓和安志杰都是练家子,3D也是潮流玩意儿,可没了故事的苏乞儿也就没了精气神。同样,当上导演的冯德伦把《太极》融入90后元素,网游手游甚至是蒸汽朋克,让古装武侠片成了古装科幻片。同样受到动漫影响的,还有陈可辛,他不但把人物模式、叙事手法完全照搬进电影,对动漫迷来说看得不过是版穿着古装的名侦探柯南,试图以科学视角,借助医学、物理学去解释武侠,反而让人云里雾里,此外,他还此地无银三百两地直接拿类型为电影命名——《武侠》。

  绣

  代表作《剑雨》《绣春刀》

  如《一代宗师》编剧徐皓峰所说:“很多其他类型片会把武侠电影元素吸收进去。让武侠电影成了其他类型片的养料,连福尔摩斯都会打咏春”。现在的武侠电影不但不能提供养料,倒是学会了尝试借用时装片的方式讲叙事。

  昨日上映的《绣春刀》主打悬念,被网友利用剧照就做了一个剧透。东厂新头目派三兄弟追杀魏忠贤,中间穿插了点风尘女子介入的情感纠葛,之后就是表现魏忠贤诈死阴谋,三兄弟遭暗算,逃出生天的那一位去找东厂老板报仇……一部好的电影,其实是无法剧透的,因为感受体验是通过影响表达,只可意会不可言传。

  2010年的《剑雨》算是近年来少有的在悬念设置方面做足功夫的武侠片,整体叙事和动作风格做到有机结合,这也是被《英雄》式武侠大片虐够了观众给予它好口碑的原因之一。但悬念电影最大的包袱应该抖在最后一分钟,《剑雨》《绣春刀》胜在开局布设,尾声却只是自问自答,悬念之上再无突破,其实这也是武侠电影目前最大的瓶颈,即便是徐克,《龙门飞甲》《狄仁杰》系列给他的新片《智取威虎山》提供的也只是3D技术的革新,《英雄本色》式的侠义传承难以复制。

  腿

  代表作《新版黄飞鸿》《三少爷的剑》

  金庸在缅怀邵氏武侠逝去时,就曾点评当时票房大卖的《龙少爷》:“在我看来,这一次无论是《龙少爷》还是《龙虎少爷》都不过是新瓶装旧酒。”这么多年过去了,情况还是没什么变化。翻拍,对创作者来说,因为有珠玉在前而让突破变得困难,但也因此可以蒙前作之荫,获得关注。

  《黄飞鸿》系列将李连杰再次捧上演艺生涯的高峰,徐克更是一口气拍了四部,貌美的十三姨、还有那句中西合璧的“爱老虎油”丰富了众多影迷的少年记忆。如今,曾凭借《大追捕》获金像奖新晋导演的周显扬拍摄了全新版的《黄飞鸿之英雄有梦》,彭于晏出演黄飞鸿,虽然由此猜测影片质量言之过早,但拼凑彭于晏主演的《翻滚吧阿信》《太极》《激战》,大致可以得出这个黄飞鸿的无影腿或许踢得比较帅,鉴于女主角又选了Anglababy,我们只能期望拍得别“太急”了。尔冬升翻拍自己主演的成名作《三少爷的剑》选定新生代男星林更新,却在拍摄期间怒批新演员无素养,着实担忧影片质量。

  ■ 教你几招

  铁指寸劲

  出处:《鹰爪铁布衫》1977年

  吴思远执导的邵氏老片,其中“铁布衫”功夫,防御力惊人,只有“铁指寸劲”能破,即指尖点中敌人身体时立即化指为拳,进一步击打敌人要害,类似截拳道中的寸拳。

  影响:此招形式非常易学,常为小伙伴们互相打闹的终极绝招。

  鸳鸯腿

  出处:《无敌鸳鸯腿》1988年

  主人公吴家泰学习鸳鸯腿为父报仇。此功夫要诀在于“踢树”,日积月累一直踹树干中部,直到将树干踢出碗口大的凹陷,最后一脚踢断,神功大成。

  影响:当年看完此片,小朋友们出得影院,见树便踢。

  霹雳旋风腿

  出处:《少林童子功》1984年

  片中大反派小福王的独门绝技,即旋身跃起,头内脚外,做平行回旋踢,四周众人无不中脚必死。唯有少林童子功中一招“童子拜佛”可破。

  影响:旋风腿难度太高,但修炼童子拜佛需跳浅坑,偶见土坑便会尝试。

  铁膝功

  出处:《南拳王》1984年

  片中反清义士林海南苦练的招数,上身系在类似秋千的绳索上,凌空荡起以膝盖跪撞地面的石板,鲜血淋漓,直至把青石板撞碎,武功练成。

  影响:修炼过程看起来太痛,不过被父母罚跪时会想到此招。

  断喉剑

  出处:《断喉剑》1988年

  该片曾获当年金鸡奖提名,制作很是精良。片中绝招“断喉剑”一经使出,敌人必定咽喉中剑,同时剑身上便闪过一道亮光,次次如此,当时甚觉神奇。

  影响:儿时见到真实宝剑艺术品时,常抽出对阳光反射亮光。

  ■ 创作者说

  一成不变的武侠片,谁都不爱看

  ●没落的原因

  武侠电影走向世界,存在一个类型吞并的问题。福尔摩斯也打咏春拳,很多其他类型片会把武侠电影元素吸收进去,武侠电影成了其他类型片的养料,包括美国的吸血鬼电影,现在国外的吸血鬼打起来都用的是中国功夫,不管是暗夜传说系列还是生化危机系列,还有科学怪人、僵尸、未来战士。中国武侠片却有些萎靡不振。这是这几年的情况,不是走向世界,而是滋润了世界,掏空了自己。

  ●未来怎么拍

  跟国外好多商业活动一样,中国人辛辛苦苦创造了财富,拿到美国去不懂人家的游戏规则,稍微调整下利率就把你几十年的财富积累转移了。在电影领域也是这种情况,人才也是这样,我们自己培养出来,进入中年以后都去为好莱坞服务。当务之急,要防备水土流失,就要种树,而电影的树其实就是剧作。我们需要培养一批做武侠电影职业的剧作家,这样我们才能保证这个类型生存下去。

  ●没落的原因

  CG技术现在发展很迅猛,哪怕这个演员不会动作,他一样可以在片子里打得很好,动作本身已经没法刺激观众了。因为观众已经看过所有动作了,没有新鲜感了。武侠片发展到了一个瓶颈,这几年,古装武侠片在市场上表现很不好,有些作品过于延续和继承以前的思路反而变得墨守成规、没有创新,本身连故事都没有讲好。

  ●未来怎么拍

  回归到人物本身去,动作是必要的看点,但一样要融合到故事里,而不是叙事之外的存在。其实好的打斗完全可以做到这点,比如在《卧虎藏龙》里玉娇龙和俞秀莲的那段打斗,情绪非常饱满,你可以说是两个人在比武,也可以说是两个情敌在争斗,有了这样复合的内容电影才会显得更为丰富。

  ●没落的原因

  武侠片最兴盛的时候,没有电玩、动漫,所以那个时候大家都感觉电影是最看最好玩的,而且那时候电影本身的戏剧张力更大,现在的环境不一样了,观众现在每天看到影像化的东西越来越多、需求也越来越高,武侠片没有变化就会丢掉观众。

  ●未来怎么拍

  每个人的武侠世界都不一样,看你追求的是什么。像我追求的就是希望更纯粹更简单一些的东西。因为练武练到最后,你练的不是动作,而是修自己的性,是一口气。(你已经修炼到了?)我还没有修到,一点一滴慢慢来吧。

  ●没落的原因

  在观众每天打开电视就可以看到各种武侠剧,那我为什么还要买票看同类型的产品?我觉得武侠电影到了需要一些新方式的时候,这也是我会拍《四大名捕》的初衷,尽管会有些观众觉得怎么武侠电影变了?可是我觉得如果不变的话,观众往后都去看电视剧去了。你看,徐克导演在一直往前跑,我就陪着他在继续一直跑而已。此外,目前缺的是武侠的人才,新一代的武侠打星还没出现。吴京、彭于晏很好,我前几天去探班《杀破狼2》,张晋的打戏也很好。但这几个人不够多,武侠电影靠的是团队,不能只靠一两个打星,现在的武侠团队很多,但身手好的没有几个。我正在拍的《神秘宝藏》,用的武术导演、副手仍是三十年前的那批人,我心很急,我希望多一些年轻一代的打星,否则就断代了。

  ●未来怎么拍

  这是对武侠电影的一大挑战。这次我在《四大名捕》系列中融入了超级英雄的元素,有人会对此产生些质疑,但其实超级英雄的打戏本来就是香港的武术导演带去好莱坞的,我们怎么不可以把它们带回来?对这一点我是非常坚持的,有人说我抄超级英雄片,我会说,对不起,超级英雄就是我们的,当年我看到《黑客帝国》《蜘蛛侠》时,我就心说我们的动作片传过去了,人家很快就会把它发扬光大,你看现在的《美国队长》完全就是武侠电影的模式。我正在创作的《九州·华胥引》目前还在剧本阶段,但我的团队是一个很庞大的“九州”世界观的团队,我们讨论的也不仅仅是“华胥引”,而是整个“九州”,我会从中拿出一些世界观出来放到《华胥引》。我希望这是一个新的系列,由中国人自己完全原创,而且是从来没有制造出的世界观,重新把古装武侠弄起来。

  兴

  邵氏时代

  《火烧红莲寺》是武侠电影的先河之作,上世纪二十年代的上海,约50家电影公司在四年间拍了近250部武侠片,新类型就此崛起。但由于此后南京政府的禁令,武侠片销声匿迹,大量人才转投香港。1966年,胡金铨执导《大醉侠》将京剧舞台动作融入电影拍摄,开创了邵氏武侠时代,此后张彻的《独臂刀》、程刚的《十四女英豪》、楚原《三少爷的剑》等相继问世。

  新派武侠

  上世纪80年代初,张鑫炎的《少林寺》上映,一反旧式武打片中花哨卖弄的动作风格,影片转向朴素真实的功夫电影,此后《木棉袈裟》《黄河大侠》等片也引领热潮。与此同时,徐克在港拍摄了特效里程碑之作《新蜀山剑侠传》,将天马行空的创意融入武侠电影。进入90年代,何平的《双旗镇刀客》及李惠民执导的《新龙门客栈》等让武侠电影进入多元化时代。

  国际化

  2000年,李安凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖,这是华语武侠片第一次在国际上受到如此高规格的礼遇。李安摒弃了武侠片中惯有的江湖豪气,转而探索其人文内涵,向好莱坞展示了一种全新的华语武侠类型。

  衰

  大片之变

  《卧虎藏龙》的名利双收,让急于转型商业类型片的张艺谋看到新出路。2002年《英雄》上映,红红绿绿的张氏美学,以2.5亿的国内票房开启了中国武侠的商业大片模式。之后,他又如法炮制了完全脱离真实历史背景的《十面埋伏》。一如前作的苍白空洞特质,让他叙事塌陷的软肋暴露无遗。

  大导跟风

  如果张艺谋可以,陈凯歌、冯小刚为什么不能拍?人人心中都有武侠梦,张艺谋在票房上的大获全胜,终于刺激到了内地诸位大导的神经。于是,一桩桩华语电影惨案接踵而至,《无极》因“馒头血案”让陈凯歌沦为笑柄,《夜宴》也让冯小刚丢了面子。武侠大片正式成为烂片代名词。

  甄功夫

  甄子丹的真功夫是继成龙、李连杰后的第三块功夫招牌,《杀破狼》《导火线》都是有目共睹的好口碑。可惜面对不了古装大片的诱惑,先后接拍了《江山美人》《锦衣卫》《关云长》等,虽然票房喜人,但口碑扫地,好在《叶问》挽回颜面,此后他即便接拍《冰封侠》《大闹天宫》这样的“武打”片,也拒绝再演古装武侠片。

 

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(责编:宋心蕊、赵光霞)


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