洪濤：我的夢，就是圓別人的夢

“爸比，你會看《我是歌手》嗎？會呀！那我可以看嗎？當然要看啊！為什麼呀？因為那裡講的全是勇敢者唱歌的故事……”隨著2013年末《爸爸去哪兒》第一季收官和2014年初《我是歌手》第二季推出，這個模仿小孩子語氣的段子在網上迅速走紅。

一個是紅遍大江南北的《爸爸去哪兒》，一個是讓人為之落淚為之痴迷的《我是歌手》。兩個熱播節目背后有一個共同的策劃人——洪濤。

“我的夢想，就是讓參與自己策劃制作的娛樂節目的嘉賓和觀眾，追夢並圓夢。”洪濤說。

芒果台的音樂“怪咖”

其實，早在《我是歌手》和《爸爸去哪兒》播出之前，洪濤就因執導“跨年演唱會”、《百變大咖秀》、《超級女聲》、《挑戰麥克風》等一系列音樂節目而廣為人知。

他在很小的時候就表現出對音樂的痴迷和渴望。上個世紀80年代，一盒正版磁帶要十幾元。洪濤家庭條件並不好，為了能聽自己喜歡的歌，他把所有的零用錢都攢下來買磁帶。“當時恨不能把自己家的房子都賣了，隻為買一台錄音機。”據他回憶，去湖南一家電台應聘DJ時，發現自己家的磁帶比台裡的所有帶子都多。“當時做節目，很多音樂都是從自己的收藏中挑選出來的。”

但追逐夢想和實現夢想中間，往往並非一帆風順。大學專業是理工科的洪濤，算是純“技術男”。畢業后的七八年間，他一直在工廠做技術工人。對音樂的執著和熱愛讓他在湖南電台DJ招聘中脫穎而出。

“其實，夢想是一個不斷修正的過程。對我來說，不能做歌手，做一個能分享音樂的人也很好。當時做一個電台DJ，也是一種成功。”事實証明，做電台DJ過程中積累的各種知識、能力和人脈，為后來他做《音樂不斷歌友會》、《超級女聲》和“跨年演唱會”等一系列音樂節目奠定了堅實的基礎。

如今的洪濤，堪稱湖南衛視綜藝節目的“元老級”人物。但在1998年的時候，相比湖南衛視當時風光無限的《快樂大本營》和《玫瑰之約》，他帶隊制作的《音樂不斷歌友會》，還隻能算一道“開胃小菜”。特立獨行的他，也被視為一個音樂“怪咖”，和主流無關。但就是這個音樂“怪咖”，這個性格溫文爾雅、外表充滿書卷氣的男人，曾帶領團隊與現湖南廣播電視台副台長、當時的總導演王平一手打造“05超女”這檔被認為是“中國電視史上具有裡程碑意義”的節目，也曾開創並執導多年“跨年演唱會”這一招牌節目。然而，他並沒有躺在“功勞簿”上吃老本，因為他的心中同樣有一個夢想：做一檔深受觀眾喜愛的音樂節目，振興中國音樂。

幫小人物實現大夢想

2012年底，在別人看來已經“功成名就”的洪濤做了一個大膽的決定——放棄擔綱多年的招牌節目“跨年演唱會”，籌備一檔新節目。《我是歌手》節目方案出爐上交頻道領導后，得到高層重視，決定將這檔節目作為2013年重大項目在一季度季播。

以當時的情況，2013年湖南衛視“跨年”、“春晚”正在火熱籌備，在外部競爭日趨加劇的情況下，湖南衛視能否搶佔先機奪得“開門紅”，為電視湘軍“提氣”，顯得尤為重要。

好在《我是歌手》節目一經推出，隨即引發市場、業界、商家的強烈反響。一致稱道的口碑帶來的不僅是湖南衛視繼“05超女”之后又一檔“現象級”季播大型活動品牌和蜂擁而至的廣告合同，更是對湖南衛視創新實力的有力証明。在湖南衛視2012年受“限娛令”的影響，收視率急劇下滑的危難時刻，《我是歌手》讓湖南衛視的收視率再度奪回省級衛視第一的寶座。

在許多人看來，具備了天時地利人和，《我是歌手》的一舉成名看似順風順水。其實，在取得成功的背后，由洪濤領銜的制作團隊付出了常人難以想象的艱辛。“我們對這個節目做了一年半的調研之后才最終決定引進，就是因為要做好它實在太難了。”洪濤透露，最大的難點在於頂級實力歌手的邀請和節目模式的消化兩個方面。

在藝人邀請方面，因為中韓娛樂環境、演出市場、藝人生態極大不同，節目的目標歌手幾乎都是華語歌壇較具知名度的明星，他們不缺舞台、不愁市場，盡管這個節目會帶來曝光率、話題的關注，但同時也必須直面排名、淘汰帶來的風險。節目初期採取廣撒網的方式聯系各路符合節目要求的實力唱將，稍有知名度的在線藝人幾乎全部都拒絕了節目組的邀請。

洪濤說：“為了邀請這些實力唱將加盟，導演組在背后做了大量工作，花費了數月時間飛往各地直接拜訪歌手去游說，在我們看來是再正常不過的事情了。”

而在節目模式的消化上，導演組所面臨的困難就更大了。“我們節目中共調用了38台攝像機無死角拍攝，技術團隊來自中日韓三國，但其實當初購買節目版權時，因為韓版節目也推出不久，對方無法按慣例提供‘制作寶典’，這無形中給我們在模式消化上造成了很大的障礙。”洪濤說，“但我們湖南電視人就是有這麼一股勁，叫‘敢為天下先’！我們常說‘不創新，毋寧死’，事實証明隻要肯付出就一定有回報。”

洪濤足以稱得上是當下國內最頂級的綜藝節目導演。然而，洪濤本人更看重的則是他的節目為中國音樂帶來了什麼不一樣的東西。

《我是歌手》走紅后，很多上節目的歌手，比如黃綺珊、周曉鷗等人，之前本已放棄歌唱之夢，夢想卻因此再次被點燃﹔而觀看節目的歌迷，大呼過癮，也圓了心中的音樂之夢。

“‘跨年演唱會’是做一晚，雖然會有很多效果，但那只是瞬間的絢爛和璀璨。而《我是歌手》對人產生的感動和影響可能持續三四個月，甚至一輩子。為什麼不用同樣多的錢去做一個能一直感動和影響人的節目？”洪濤說。

“我堅信：小人物隻要堅持實干一樣可以實現夢想！作為一個熱愛音樂的電視工作者，我和我的團隊其實一直在做一件事，就是利用自己的專業，發揮一技之長，希望能為中國音樂多做些事。”洪濤說，自己做節目始終堅持三個原則：一是堅持節目形態創新，二是堅持演出必須真唱，三是為歌者提供一個圓夢的平台，不管是來自草根的音樂愛好者，還是已成名的專業歌手。

在他看來，隻要堅持這三點，中國音樂界就一定能人才輩出，中國的音樂行業就一定能始終保持活力。

勇敢追求“真實”和“正能量”

娛樂節目如何才能打動人、影響人？在國內娛樂節目層出不窮的年代，恐怕可以從獲得收視冠軍的《爸爸去哪兒》中尋找答案。

“聚焦所有人都會關心的親子關系問題”和“真實還原生活”，這是洪濤給出的回答。

據他回憶，有一次，《爸爸去哪兒》攝制組在寧夏沙坡頭拍攝。烈日當頭、滿眼荒漠，條件非常艱苦。受不了滿身沙子的田亮偷偷問工作人員，能不能第二天找地方去洗澡。結果大家都假裝不知道，照樣拍攝，一直堅持了三天，就是為了保証節目的真實性。再如剛開始錄節目時，田雨橙一直哭，田亮在節目中忍不住變了臉色，他忍著火氣說：“回家再教訓你。”這個細節被保留下來。這就是《爸爸去哪兒》要呈現給觀眾的東西：爸爸在節目中也有無奈的時候。這樣做好還是不好，觀眾自己會去判斷。我們做的是真實記錄孩子的童真，而不是一味地放大沖突。

節目整個過程都是真實拍攝，大家的反應都是真實流露。只是在后期剪輯過程中會對素材進行適當刪減，為的是更真實的記錄。真實來自對現場細節的捕捉。40多個機位，百余名工作人員，每期1000多小時的素材，很不容易。攝像師是最辛苦的。洪濤說，跟田雨橙、天天、石頭的攝像師要端著機器不停地跑著跟拍，一天下來累得筋疲力盡。他們還會遇到從駱駝上摔下來或被駱駝踢到的情況，但從沒人喊累或抱怨過。

《爸爸去哪兒》既呈現孩子的真善美，也呈現孩子的缺點。這也直接導致出現一個意想不到的情況：孩子因在節目中暴露缺點受到網友攻擊，有的媽媽因此而喊著要退出節目拍攝。洪濤說，自己當時“快要瘋了”。為此，他常常要邊指揮拍攝，邊用短信做安慰和疏導工作。“一條短信都是千字以上，用手機一個字一個字地打，一編就是一小時。”最后，媽媽讓孩子堅持參加完節目。事實証明這些孩子也非常受觀眾喜歡。

有一期節目中，田雨橙對忘了自己生日的爸爸田亮說出“生日快樂”。有人質疑，這麼戲劇性的情節一定是節目組安排的“彩蛋”。事實上，這是在上千小時的海量視頻中“淘”出來的親情片段，讓很多觀眾的心都融化了。

這種正能量的傳遞引發了全社會對親子教育的討論。有人說，看到郭濤和石頭父子的相處，才感覺到嚴厲中也要有溫柔。而王岳倫對王詩齡的教育也讓網友感慨要“抓大放小，讓孩子感到滿滿的愛”。有網友甚至表示：“看完節目后，很想早點結婚生子。”洪濤坦承，自己沒想到節目產生這麼大的社會影響，當初只是覺得“隻要讓大家在輕鬆、快樂、感動中感受到正能量，有所啟發和思考”就夠了。

洪濤不是為了用明星而用明星，而是讓大家有機會看到他們平常看不到的一面，激發更多人觀看的欲望。做節目時，會更多考慮選手的合適性。比如《爸爸去哪兒》在選角色時，面試過上百人。之所以選出這些來是因為他們的典型性。比如張亮父子，洪濤覺得他們之間“哥兒們”一樣的相處方式很特別。王詩齡雖然很小，有時有小脾氣，但情商很高，有時像個小大人。其實，在節目拍攝中，圍繞在明星身上的光環一點點褪去，還原到爸爸身上愛的力量卻越來越壯大。明星只是一個點，洪濤更希望的是觀眾從真實的節目中得到正能量。

為“掏出生命唱歌”的人流淚

有人詬病中國電視節目總是從國外引進，缺乏原創，其實現在的引進模式是在縮短中國電視制作和世界制作的距離。這需要一個學習和適應的過程。

還有很多人對原創的理解是表象的，認為一個模式就是一個點子。點子確實很重要，很多導演有想法，但因為沒有合適的手段和模式，就難以實現。有了模式之后，對節目精神內核的理解和團隊的制作力量和實力是非常關鍵的。有句廣告詞“你可以模仿我的臉，但是不能模仿我的面”，說的就是這個道理。

洪濤說，《我是歌手》與韓國原版節目相似的是精神。韓國版除舞台表演外，真人秀味道十足。歌手接受任務時心理上的微妙變化、歌手之間對於現場發揮真性情的“調侃擠兌”、明星經紀人互相打探敵情乃至口頭掐架，所有參賽者的個性被表現得淋漓盡致。而我們更多的精力放在音樂本身。比如更側重歌手備戰認真的情況、現場觀眾情難自控的場面等。韓國節目更像流水賬記錄。我們是用情感情緒勾連故事，人物的命運感和故事感會把觀眾抓住。他們的更像散文，我們的更像小說。這也是一種創新。

《我是歌手》節目，追求的是一種對音樂的極致表達。因此，洪濤在挑選歌手時考慮的唯一標准是他們的實力和現場感染力。他們也許不是這幾年活躍在歌壇一線的，但都是在行業中拼搏過奮斗過掙扎過的、得到大家認可的歌手。洪濤說，我們希望觀眾在聽歌收獲感動的同時，能感受到他們在行業中的精神和在比賽中迸發出的能量，能從他們的經歷中感受到他們對人對事的執著態度和做人的內在精神。《我是歌手》第二季在節目形式上不會有太多變化，但選的一定是現場最有感染力的。我們希望打造一個“歌唱高手的奧運會”，頂尖歌手同台競技，勝負難分，實現藝術的極致。

與《中國好聲音》的“草根追夢”不同，《我是歌手》聚焦“真正的歌手”。能夠有勇氣走上這個舞台，面對可能被淘汰的壓力本身對他們就是一個挑戰。“他們不管在過去的拼搏奮斗中還是在台上的忘我比賽中，都迸發出一種積極向上的能量。希望觀眾在享受音樂的同時，也能汲取他們身上迸發出的正能量。”

其實，洪濤做節目的理念也是他本人性格的寫照。理性的洪濤，也有動情落淚內心柔軟的時候。“他是掏出生命在唱歌。那一刻，我的眼淚嘩嘩地流個不停。”他回憶起韓國原版節目《我是歌手》中最打動他的音樂人——演唱《諸位》的仁宰范。年過半百的仁宰范，頭發和胡須已白。在這一首描寫友情的深情歌曲演唱中，他的歌聲穿雲裂石。歌曲的高潮時刻他渾身戰栗，捶著胸口，單膝跪地，眼神中滿是感激。說起這段場景，洪濤禁不住兩次拿起紙巾擦拭眼角的淚水。“我當時想，一定要做出這樣的節目，讓所有觀眾都被這種人性的力量所感動。”

“我覺得自己是被責任感逼著走的。做好當下的事，下一個機會就會到來。”洪濤天生喜歡接受新鮮事物，因為“這樣可以看到很多東西的美好”。

洪濤不喜歡過多地說自己的經歷，他最感謝的是他的工作平台和身邊的團隊。他常說：“每個人的成長，不是你個人能力有多強，而是看跟誰在一起。要對得起信任你、對得起跟你一起打拼的人。”

洪濤：湖南衛視總導演。1991年，擔任湖南經濟廣播《金曲排行榜》等主持人﹔1998年，執導湖南衛視《音樂不斷》、《音樂不斷歌友會》﹔2004∼2006年，執導《超級女聲》，並執導2005∼2007年湖南衛視“跨年演唱會”﹔2007∼2008年，執導《舞動奇跡》﹔2009年，執導《挑戰麥克風》﹔2010年，執導《快樂男聲》、《湖南衛視春晚》﹔2011∼2012年，執導“跨年演唱會”﹔2012年，執導《百變大咖秀》﹔2013年，執導《百變大咖秀》、《我是歌手》，監制《爸爸去哪兒》。