綜藝節目導演俞杭英：誰掌握原創力誰佔有市場先機

　　俞杭英，浙江衛視綜藝節目《人生第一次》總導演

　　近年來，各大電視台引進國外節目版權的綜藝節目霸佔熒屏，2013年以來從韓國引進的綜藝節目又掀起一陣收視熱潮。這些引進的綜藝節目如何適應我國本土觀眾的口味？我們的節目制作水平和其他國家還有哪些差距？中國青年報記者採訪了浙江衛視綜藝節目《人生第一次》總導演俞杭英。

　　中國青年報：當前韓國的綜藝節目模式逐漸成為各衛視的“新寵”，這股風是什麼時候刮起來的？

　　俞杭英：以前的演播廳節目也有很多是從國外引進的，當下這股風的概念主要是大型戶外真人秀節目。大型戶外綜藝節目在歐美國家是一個主流，所佔比重非常大。在我國，觀眾看慣了演播廳節目，突然看到真實的外景節目感覺很新鮮。

　　國內這波熱潮主要從《爸爸去哪兒》開始，浙江衛視《人生第一次》第一季也是戶外綜藝的方式，但是沒有那麼大的規模，此后我們也推出了第二季，還有其他衛視的很多引進節目。

　　仔細分析會發現，這些節目的共同點主要是明星真人秀。以前的綜藝節目也在一定程度上聚焦明星，這波節目則是完全深入到明星的生活中去，明星被還原成普通人，為大家提供很多真實的細節。比如《爸爸回來了》將明星的家庭呈現在觀眾面前，《奔跑吧兄弟》中，明星則完全放下身段，這在以往是絕對不可能的。

　　中國青年報：國內真人秀類節目和國外有什麼不同？

　　俞杭英：韓式綜藝節目跟歐美有很大的不同，韓式綜藝更注重觀察，視角更聚焦原生態、生活化的東西，通過細致的記錄讓觀眾感受，360度無死角，24小時全跟拍，這是韓式綜藝的特點，也是韓式綜藝能夠取得高收視的原因。而歐美的真人秀節目則更注重畫面感和節奏感，節目中隨時加入評論。兩者呈現出來的氣質是不一樣的，相應的拍攝技術也完全不同。

　　國內的綜藝節目也經歷了很多變化，以我本人的經歷來看，十年前的《男生女生》跟十年后的《人生第一次》，節目在拍攝手法、呈現方式上都有很大的不同。我國的綜藝節目目前比較傾向韓式的拍攝手法，盡可能呈現原生態。

　　中國青年報：我們的節目制作水平和其他國家有哪些差距？主要原因是什麼？

　　俞杭英：最大的差距在於專業化、社會化的程度。

　　我們電視的從業人員，尤其是戶外節目從業人員的整體水平，跟韓國還是有一定差距，這種差距首先體現在專業程度上。

　　一個創意出來，國內的導演需要費心費力的不斷溝通，因為有可能出來之后不是導演想要的效果。但韓國的模式就很省力，導演想要什麼，道具公司會給出ABCD四種方案，然后讓導演來選擇，這是比較專業的工作方式。

　　其次，他們的很多工種，比如攝像、設備、技術、舞美、燈光等，全部都社會化、產業化。而在國內，專業人才都是體制內的工作人員，做不到那麼高效迅速。

　　此外，經驗也是非常重要的。他們的團隊是固定的，節目形式也一以貫之，以常年累積的默契，完全能夠知道導演要什麼，即使是安保人員，看起來也像半個導演，能夠專業地配合其他人員的工作。我們要達到這樣的效果還需要一定的時間。

　　中國青年報：事實上，我們從很多國家都引進過綜藝節目模式，但能服水土的不多，這是為什麼？

　　俞杭英：本土化非常重要，韓國雖然離我們很近，但是大家的收看心理還是有很大差別。一般來說，國內的觀眾希望能帶來一些心理上的觸動，更強調主體性和感染力，當一個場景出現時希望能看出一些原由。因此，與韓國團隊合作期間，我們會反復強調要適應國人的收看心理，對於一些綜藝效果我們會進一步挖掘，希望能傳遞給觀眾一些正能量。

　　中國青年報：我們在引進節目時會在哪些方面有所創新？

　　俞杭英：韓國團隊的創意非常多，往往讓人耳目一新，這跟他們的運作模式有很大關系。韓國的編劇會源源不斷地給導演提供創意，再加上導演本身的想法以及他們身處的娛樂環境，創新的氛圍非常好。

　　將原版的創意生搬硬套一定會出問題，關鍵還是要把握觀眾心理。我們在具體操作時，會將經典的游戲環節進行保留和借鑒，但更重要的是要本土化、接地氣，在環節的設置上要有我國特色的主題改造，比如《奔跑吧兄弟》的游戲中我們會設計跳廣場舞。

　　中國青年報：我國綜藝節目有“逆襲”的可能嗎？

　　俞杭英：我們最大的優勢在於了解自己的觀眾需要什麼，什麼東西能夠引起他們的關注。節目的道理都是相通的，這些年積累的經驗都是可以用在任何一種節目形態上，這些是我們做節目的有利條件。

　　此前演播廳節目的制作就有很多能借鑒的地方，比如浙江衛視中國藍的《中國夢想秀》是引進英國《就在今夜》的版權，但整個節目的創意在不斷增加，節目改版后更是隻保留了原版最基本的精神氣質，在節目形態上有很多改變。外景節目也是一樣，畢竟，國人的收視心理我們自己最清楚。

　　同時，全世界沒有哪一個國家的電視生態，像我們國內電視生態這樣競爭激烈，這也迫使我們工作人員不斷去想創意，這既是壓力也是動力，創造力也都是在這樣的重壓之下才能得到迸發。

　　當然，還是有很多挑戰擺在我們面前。首先大團隊的運作非常難，一個節目可能動輒幾百號人，這甚至要難於一部電視劇的拍攝，電視劇是固定場景，而綜藝節目在行進過程中會有很多變化，需要極強的掌控能力。其次，外景拍攝的場地選取、環節設置都要求推陳出新，通常情況下拍攝前需要測試四五遍，稍微不周到的地方都會存在很大的風險，說是在“刀尖上舞蹈”都不為過。

　　中國青年報：您覺得未來5年電視上什麼樣的綜藝節目會增多？

　　俞杭英：歐美國家的很多真人秀節目是草根為主，主體多樣化，國內大部分戶外綜藝節目則還是聚焦明星。我們也在談論，這一波明星真人秀能夠走多遠。首先成本太大，其次觀眾可能會產生審美疲勞。從以后的趨勢來看，真人秀的需求是多樣化的，未必是航空母艦式的大制作，滿足不同人群的各種節目形態會越來越多，所以應該還是會回歸到以老百姓為主的節目形態，隻要是好的創意就會帶來收視熱潮。

　　觀眾需求是多樣化的，有需求就有動力去原創。目前播出的渠道很廣，多樣化的渠道也會吸引多樣的受眾，誰掌握原創力，誰就佔有了市場的先機，觀眾期待我們本土的原創節目，而不僅僅是從國外引進這一種業務模式。