暑期档票房一天一亿 类型电影精良化粉丝经济崛起【2】

　　（上接C01版）

　　票房背后的新风向——

　　超过90亿的暑期档票房成绩之下，是电影行业的暗流涌动。异军突起的新导演群体之外，更值得关注的是类型电影的转型、粉丝经济的崛起。以往闷声发大财的低龄化动画电影风光不再；一向以粗制滥造而闻名的国产惊悚片却一夜之间长大成人，一部故事无甚进步但制作颇为精良的《京城81号》成了暑期档的一匹黑马；郭敬明与韩寒的影坛战争，以及崛起于网络的“筷子兄弟”的《老男孩》大电影，也让传统电影公司老板和互联网大佬思考认识到了粉丝经济的潜在力量。

　　低龄动画风光不再

　　尽管有“喜羊羊”这种行销东南亚的动画品牌，但国产动画电影一直难逃“低龄化”的诟病。尤其是和《功夫熊猫》、《疯狂原始人》这种老少咸宜的好莱坞合家欢动画电影比起来，低龄化的国产电影实在是让成年观众倒尽了胃口。只不过，谁都知道小孩的钱最好赚。成年人不爱看“低龄化”的动画电影，依然会被小孩“绑架”进电影院。这也正是《喜羊羊》、《熊出没》等低龄化国产动画电影能够票房过亿的主要原因。正因为如此，低龄化国产动画电影这些年一直在暑期档闷声发大财，很多部电影都已经拍了续集又拍续集，例如《赛尔号》已经续到了第四集、《洛克王国》也已经拍到了第三集。

　　今年暑期档，情况似乎正在起变化。首先，国产动画电影占据了更多的市场份额，《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《神秘世界历险记2》、《龙之谷》5部迈过了5000万关卡；其次，这5部国产动画电影之中，只有《赛尔号4》和《神秘世界历险记2》两部贴着“低龄化”的标签。其余3部都是号称针对全年龄段观众的，投资额较高且故事更加成人化；第三，贴着“低龄化”标签的《赛尔号4》和《神秘世界历险记2》的票房明显不如去年同期上映的低龄化国产动画电影。去年暑期档上映的《赛尔号3》票房接近1亿，《我爱灰太狼2》票房也超过7000万。种种迹象表面，动画电影份额扩大，但低龄动画风光不再，国产动漫界也在思考转型。

　　然而，国产动画想要从“低龄化”转型到适合全年龄段观众观看的“合家欢”绝非易事。卡通骑士的负责人胡宗京就认为，在未来的五到十年内，国产动画不可能有好的全家欢作品出来。一方面是国内动画产品开发能力和耐心都不足。像迪士尼和梦工厂可以花十几年经营一个动画品牌，他们有这样的人才也有这样的耐心，国内很多动漫企业还是在生存线上挣扎。另一方面，国内观众也只是把看电影当作一种生活消费而不是目的消费，他们只是谈恋爱或者带小孩顺带去逛一下商场看个电影，很少为了欣赏一部电影专门去。这样一来，投入很多精力和金钱拍合家欢电影，明显不如拍低龄化电影划算。“3-6岁的小孩最好忽悠，他们见到广告就会喜欢，看完都说好。而且他们要去看电影，都不会单独去，肯定会有至少一个大人陪着，附加值高。”

　　国产惊悚长大成人

　　和低龄化国产动画电影类似，国产惊悚片也是一直在暑期档闷声发大财的类型。国产惊悚片一贯以海报惊悚、制作粗糙、主演无名而著称。好在观众多数都是冲着这个类型去，至于片子是谁拍的、谁演的，也不甚关心。即便看完一部很不满，下一次还会去看类似品质的下一部。长期以来，国产惊悚片口碑垫底，盈利能力却不差，几乎每一部都是赚钱的，只是赚多赚少的差别。暑期档票房黑马《京城81号》却改变了国产惊悚片的固有套路，投资大、演员恰好正当红、制作精良拍了3D，还与著名废宅“朝内81号”成功接上了地气，最终以4.13亿的成绩名列暑期档票房榜的第六位。

　　《京城81号》之前，票房最高的国产惊悚片是杨幂主演的《孤岛惊魂》，9000万，三部《笔仙》，8000万、6000万、5000万，然后是叶伟民导演的《绣花鞋》4500万左右。这些票房高的惊悚片投资都不高，多数都是几百万人民币。《孤岛惊魂》更是只有450万的投资，杨幂当时的片酬不过十几万。《京城81号》的投资加上营销费用约为4500万，认真做了3D效果，几位林心如、吴镇宇、杨佑宁、李菁都颇有知名度，而影片上映还好运地赶上吴镇宇因参加《爸爸去哪儿》真人秀节目爆红的时间点等各方面，都显得比以往的惊悚片更加“大气”。《京城81号》的监制文隽说：“我不敢说我们是第一部3D惊悚片，但之前的3D惊悚片，都不成功。我们拍3D，现场就戴眼镜，可以看到60%的3D效果。如果效果不好，就要想办法。”文隽也承认，“京城81号”的名字、吴镇宇的人气，都为电影票房贡献了很大的力量。

　　惊悚片导演张江南分析指出，惊悚片从来卖得都不差，但想要真正做好，就要对得起观众的期待，还得制造奇观。“《京城81号》其实从某种程度上符合了观众对惊悚片的想象，有高概念，有好演员，有好的制作，有3D的效果。确实可以称得上是国产惊悚片的标杆之作。”

　　粉丝经济威力初现

　　今年暑期档，郭敬明的《小时代3》和韩寒初试身手的《后会无期》票房双过5亿，两人都是拥有百万级粉丝数量的著名作家兼网络红人；一部以2013年“快男”选秀和选秀十年为题材的《我就是我》虽然票房只有几百万，但该片筹拍伊始就从借助粉丝的热情开启了众筹模式，20天内就从粉丝手中募集到了500万的投资，总的来说并不算亏；崛起于网络的“筷子兄弟”将他们拥有千万级粉丝的微电影《老男孩》拍成了大电影《老男孩之猛龙过江》。虽然电影没有像《小时代3》和《后会无期》那么卖座，相较于电影较低的投资额来说依然有不少的盈利。尤其值得一提的是，《老男孩》大电影的主题曲——被誉为新一代网络“神曲”的《小苹果》传唱度异常高，走红程度堪比当年鸟叔的《江南style》；改编自同名网络游戏的动画电影《秦时明月》，将视频网上流行的弹幕观影模式搬到了电影院里，吸引了不少游戏的粉丝进影院边观影边交流，最终将票房提升到6000万的高度。

　　从《小时代3》、《后会无期》，到《老男孩》大电影、《我就是我》，再到《秦时明月》，这些电影和电影主创背后强大的粉丝力量吸引了业内大佬的注意。《京城81号》的监制、香港著名电影人文隽就指出，郭敬明和韩寒的电影不算类型片，但他们的电影针对他们的粉丝，这种特点是别人代替不了也不能复制的。乐视影业的CEO张昭提出了“网生代”的概念，呼吁电影业界应该关注在互联网时代成长起来的观众。他认为，互联网粉丝经济将改变固有的电影版图，而互联网粉丝经济下一步的重点是打造深度粉丝电影，让粉丝群体在观影的同时可以横向纵向交流。“比如弹幕放映，就是为粉丝提供纵向、深度服务，而这种深度也意味着黏性增加。同性质的产品、同性质的粉丝群体之间怎么交互、怎么社交，也是新的研究方向。”

　　正是出于对粉丝经济潜力的重视，民营电影公司华谊兄弟和互联网大佬腾讯在暑期档快结束时候宣布共同合作打造“星影联盟”。“星影联盟”试图通过星粉互动打通娱乐产业和互联网业的边界，激活“粉丝经济”的潜在市场。华谊兄弟董事长王中军表示，星影联盟是华谊在探索粉丝经济、实现将注意力向商业价值方面转化迈开的重要一步。“华谊拥有很强的影视内容、明星资源；腾讯则拥有海量用户群，双方此次合作，是优势互补的天作之合。”