國產電視劇“啃老”翻拍忙 新劇本不缺創意缺出口

    電視劇《雪豹堅強歲月》（又稱《新雪豹》）將於明晚收官。從當年引起關注的《雪豹》，到如今的《新雪豹》，這兩部作品相隔僅有四年，刷新了國產電視劇的翻拍速度。不僅如此，《新雪豹》與原版電視劇的劇情雷同程度之高，更是讓觀眾吃了一驚。有人打趣說，難道連電視劇也開始流行“啃老”了？

    連穿幫鏡頭都一個樣

　　悲壯的片頭曲，“一·二八淞滬抗戰拉開序幕”的白色文字劃過黑色屏幕，女主角決定親自赴前線送慰問品，吊兒郎當的男主角登場，繼而一路護花陪女主角上戰場……《新雪豹》剛播出第一集時，與原版幾乎完全雷同的情節、場景和配樂，就引發不少觀眾吐槽。如今，該劇已接近尾聲，對“新作”始終抱著一絲期待的觀眾還是失望了。

　　劇中，富家子弟周衛國上學、留學、回國、打鬼子、當土匪、參加八路軍的抗戰道路，與原版《雪豹》相比沒有絲毫偏差，他與幾位女主角的感情走向也與原版如出一轍。更讓觀眾無法理解的是，就連原版電視劇中的穿幫鏡頭，也被《新雪豹》“復制”了下來。“敵我對陣時從不知道什麼叫隱蔽，主角站在一群敵人中間玉樹臨風地掃射，不用瞄准一聲槍響一個倒……”觀眾禁不住吐槽，“這究竟是忠於原作還是主創太懶？”

　　面對觀眾的質疑，《新雪豹》導演、編劇張健的解釋是：“翻拍非常忠實於原版，不是對其的顛覆，而是延續和補充。”他還特意強調，“我自己就是原版《雪豹》的編劇之一，何必要顛覆自己的作品呢？況且翻拍的基本原則就是尊重原版。”

　　不過，這一說法並未得到業界和觀眾的認可。“所謂翻拍，就是把他人拍過的作品進行新創作，既然是新創作當然得有所提升和創新，或體現在藝術水准上，或體現在技術方面。”一位不願意透露姓名的業內人士說，“我隻能說這部劇缺乏起碼的誠意，完全是市場催生的商品。”

　　“啃老”速度越來越快

　　作為一部四年前才亮相的電視劇，原版《雪豹》最近還在一些地方電視台的黃金檔重播，有必要這麼快就再拍一部高度雷同的《新雪豹》嗎？對此，《新雪豹》制片方的回應頗令人不解。他們聲稱，翻拍的首要原因恰恰是《雪豹》復播率非常高。對此，一位影視策劃人直言：“同一個制作公司，同一個編劇，劇本不用再花錢，市場也有了基礎，恐怕服裝和道具都可以重復利用，掙錢這麼輕鬆，干嗎不拍？”

　　在翻拍這件事情上，《新雪豹》並非個案。近年來，電視劇的“啃老”速度正越來越快：原版《玉觀音》2003年首播，8年后新版就重新亮相﹔2011年播出的《新亮劍》，距離李幼斌版的《亮劍》首播隻有6年﹔今年初播出的《新京華煙雲》，與上一版《京華煙雲》間隔不到9年﹔2008年黃曉明版的《鹿鼎記》還在被網友拿來跟陳小春版作比較，韓棟版《鹿鼎記》去年底又殺青了……

　　“翻拍率越來越高，翻拍的時間間隔越來越短，這種情況下，再經典的東西也會被拍爛。”知名編劇汪海林說，翻拍劇從來不缺營銷話題，因此目前看來大部分翻拍劇的收視率還可以。但長期這樣下去，一旦翻拍成為主流，整個行業肯定會逐步衰竭。

　　電視劇編劇工作委員會副秘書長余飛則感嘆，如果翻拍劇有水平的話，間隔多長時間倒不是問題，“但就我近年來看過的國產翻拍劇而言，其制作水准基本都遠遠比不上原版。一部劇投資動輒幾千萬元，卻沒有提升，這不是變相地浪費資金並且壓抑行業的原創熱情嗎？”

　　新劇本不缺創意缺出口

　　國產電視劇翻拍速度越來越快，難道電視劇原創劇本就如此匱乏嗎？談起這個問題，編劇們異口同聲地表示，不是行業缺乏原創，而是原創缺乏出口。

　　知名編劇於峰曾經耗費幾年時間，根據山東一支特色抗戰隊伍的事跡，創作了一部全新的抗戰題材劇本。然而，當他信心滿滿地尋找投資方時，卻被告知這樣的創新太冒險，“還不如再寫一遍鐵道游擊隊”。如今，鐵道游擊隊至少被拍過四個版本，於峰當年的原創劇本還躺在書桌裡。他有點兒無奈地說：“我採訪過100多個老八路，手裡積累的素材和故事足夠再創作好幾個劇本，但市場對這些所謂的‘原創’不感興趣。”

　　而在汪海林看來，好的原創內容無法“輸出”到電視劇生產環節，除了投資方規避市場風險的原因外，跟編劇的工作形態以及國內版權保護現狀也有關系。他解釋說：“專業編劇的創意沒有形成一個有效的集散平台。因為很多編劇80%以上的工作都是‘訂單生產’，也就是在投資方的各種限制和要求下進行‘創作’，而編劇自己原創的劇本或者沒有機會拿出來，或者擔心版權保護不到位，不願意輕易拿出來。”

　　對於這個問題，汪海林認為，主管部門應該通過完善版權保護等措施鼓勵原創，讓做原創的制作方和創作人員確實能夠掙到錢。他同時呼吁，影視劇投資方應該去冒險嘗試一些更有新意的原創題材作品，這樣才會對整個行業的發展更有利。