從電視劇《十月圍城》看革命歷史劇的類型創新

摘要：近年來，革命歷史劇持續地活躍於電視熒屏，幾乎佔據著中國電視劇市場的半壁江山。本文選取革命歷史劇《十月圍城》為案例，初探當代中國革命歷史劇的類型創新，淺析革命歷史劇人物塑造的藝術特征，並對革命歷史劇帶給觀眾的“精神洗禮”效果作一簡單思考。

關鍵詞：革命歷史劇﹔類型創新﹔藝術特征﹔精神洗禮

革命歷史劇《十月圍城》以跌宕起伏的劇情、蕩氣回腸的人物刻畫和華麗精良的制作吸引了眾多觀眾的眼球。該劇屬於“影翻劇”，即由電影翻拍為電視劇。2009年，由眾多明星大腕出演的電影《十月圍城》橫掃當年票房並奪得了香港電影金像獎等諸多獎項，其社會影響可見一斑。而由鐘漢良等人主演的電視劇版《十月圍城》又將如何去重新演繹那段革命歲月？可以看到，該劇在前兩集簡單交代電影版的劇情后，即迅速轉入了新的敘事：車夫阿四和富商之子李重光相貌相似如孿生兄弟，在李重光被殺害之后，阿四陰差陽錯地成為了李家的假兒子，並在最后成為思想進步的青年，完成了李重光原本擔負的職責。

革命歷史劇的創作有其特殊之處——既要尊重史實、符合主流意識形態，又要滿足觀眾日益“苛刻”的觀賞要求。過去我們觀看的革命歷史劇，創作者或多或少地存在偏重事件的敘述而忽視整體布局的問題，塑造的人物形象也傾向於“高大全”的取向。對新的革命歷史劇《十月圍城》來說，它自覺地規避了這類創作窠臼，甚至在劇情結構、人物塑造等方面亦努力呈現出諸多新意，其將戲劇沖突深植於故事本身復雜的敘事線索之中，情節緊湊、跌宕起伏，既以嚴密的邏輯避免了“雷人”的劇情，又以獨特的權謀智慧賦予全劇思想的厚度，給觀眾帶來了全新的觀賞體驗。

因此，分析其創作思路和類型創新的特點，挖掘人物塑造的藝術特征，探究創作的現實意義，就顯得十分必要。現就革命歷史劇《十月圍城》的藝術特征探析如下。

一、類型創新：思想厚度折射品格魅力

與電影版的《十月圍城》著重刻畫為革命不惜犧牲一切的英烈群像不同，電視劇版的《十月圍城》把敘事的重點放在了車夫阿四身上。正如本劇的英文名The Stand-In（《替身》）所示，李重光為保護孫中山被殺后，阿四就成了他的“替身”。

電視劇《十月圍城》借用同名電影的品牌影響力和人物關系來講述一個全新的故事——故事的背景從香港轉到了廣州，以李家為中心，帶出了區舒雲及其父親廣東巡撫區肇新、李重光堂哥李重甲等新角色，加上原劇情中的李玉堂、秦少白（原為陳少白）、鐵山（原為閻孝國）等。小人物、大商人、官員、革命黨等等先后粉墨登場，共同組成了一個波譎雲詭的生死場。圍繞著阿四的替身身份，有人在全力設局，有人要拼命解局，各方勢力進行著類似於“懸崖決戰”般的權謀較量，各自玩手段、拼智力，這樣的戲劇沖突本身就構成了一個足夠精彩的故事，同時，全劇將敘事的焦點放在小人物阿四身上，從他假扮“李家之子”到真正奮發圖強學習知識，繼而萌發革命意識並最終走向了革命道路，致力於實業強國……一樁樁一幕幕，讓觀眾看到了草根的力量，看到了小人物在動亂的年代如何通過自己的努力而成為風雲人物，並最終成長為國之棟梁。人物的勵志故事和正能量的傳遞，使電視劇《十月圍城》通篇彌漫著感人至深的品格魅力。

然而，僅僅依靠身份的揭穿和權謀較量的橋段，還不足以使《十月圍城》產生打動人心的力量，真正起著決定性作用的是全劇的思想取向。作品《十月圍城》在整體布局上給人以嚴謹篤實之感，這正是當下電視劇尤其歷史年代劇的創作中最為緊缺的品質。所謂“風起於青蘋之末，浪成於微瀾之間”，阿四身為底層一介車夫，一開始是為了掙錢給他深愛的盲女阿純治病，他最大的願望就是和阿純結婚生子，然而卻因為兩塊大洋的手術費而誤打誤撞地卷入了“十月圍城”事件，不得不假裝替身，最后，他在親情和信任的鼓舞下承擔大業——做演講、學英文、鬧革命，其精神世界不斷豐富，其人格力量不斷強大。他在身不由己地被裹挾進“歷史圍城”的同時，也在不斷突破內心的“圍城”，最終成為了改變時勢的重要人物，由此，個人命運與國家命運之間水乳交融。

電視劇《十月圍城》以這種突破以往歷史劇窠臼的、以人為本的、人性化的敘事方式來唱響時代的主旋律，為革命歷史劇的創作提供了可供借鑒的榜樣。