2014年引進節目本土化策略探析【3】

（三）增強情感共鳴

總體而言，英國的電視節目平淡且冷靜，這跟歐陸的藝術氛圍有關。美國電視節目快速而刺激，有時甚至比較夸張。中國傳統的倫理規范是以“情”為核心。因此，國外模式的本土化改造總體上比原版情感元素更充足且曲折，更偏重故事性。觀眾會看到淚水，感受沖突，收獲感動，節目的情感點和觀眾的情感點匯在一起，形成情感共鳴。真實經歷和真實情感的傳遞符合中國人的情感交流模式。因此，情感元素在節目中的合理利用可以在影響觀眾的同時成就節目，使其成為有溫度的好節目。

情感元素幾乎被運用在每檔引進節目中。《中國好聲音》和原版相比，在節目中特別增設了播放選手故事的環節，滿足觀眾探尋選手背后故事和經歷的需求。江蘇衛視《最強大腦》每期對選手的情感故事進行了充分挖掘，抓取主要人物編織重要情節，在恰當的時間利用自然的細節把觀眾帶入情緒，讓選手的整體形象更加豐滿。每期節目都有煽情點，較好地渲染了節目氣氛。湖南衛視《爸爸去哪兒Ⅱ》中，人物之間關系，尤其是孩子們之間關系的變化是節目的重要線索，整個節目滲透著父親對孩子濃濃的親情和教育。

但是情感元素的使用有一定的度，應適可而止，不能重復上演催淚情節，不能無限積累悲情。虛假信息如“身份造假”等無中生有的欺騙行為、濫用煽情等手法都會傷害受眾感情。《中國好聲音》后來過分打苦情牌，引來多方質疑。

（四）打造視效“奇觀”

中國電視人動輒上億的“大片化”投資和制作打造視效大片，而國外，尤其是韓國原版節目多是小成本制作。內容為王，形式競爭也頗為關鍵。視覺沖擊力作為節目重要的觀賞元素，華麗的舞美、炫目的光效、豐富的視頻素材，都是電視綜藝節目競爭的主要手段。因此，舞美場景、燈光效果的設計和應用成為節目成功與否的重要因素。

舞美燈光等元素在演播廳節目中頗受重視。如央視《中國正在聽》由於政策等原因，與原版表現相差甚遠，但是舞美堪稱一大亮點。很多外國人員親力親為參與節目的舞美搭建和籌備，力圖打造一個極致觀感的“智能舞美系統”。舞美請來獲過格萊美大獎、有著多次大型頒獎禮燈光經驗的國際著名燈光師Nick Whitehouse和艾美獎獲得者Joshua Hutchings等國際團隊負責打造，節目燈光設備數量是原版以色列設備數量的兩到三倍，“命運巨牆”隨時傳送的各種信息效果宛如iPhone6的智能熒屏體驗。江蘇衛視《最強大腦》啟用高規格舞美和道具，舞台聲光電的效果頗為用心，大量高品質道具也很搶眼，節目中出現的大量道具是目前為止江蘇衛視最高規格的，道具成本佔節目制作成本的1/3，是花費最多的部分。節目中的大場面，如同時出現的100個肌肉男，視覺沖擊力可想而知。

戶外真人秀節目則對外景拍攝畫面提出了更高要求。在外景地的選擇上，《爸爸去哪兒》韓國版的拍攝地點比較局限，基本圍繞離首爾1—3小時車程的小山村進行，而湖南衛視《爸爸去哪兒》更加注重地域的獨特性，去東北、雲南，甚至新西蘭拍攝。整個節目拍攝過程中共有40多個機位，還有航拍，近1000個小時的素材才能剪出一集節目。東方衛視《巔峰拍檔》第一季的超級測試環節由兩台EPIC攝影機承擔所有車外鏡頭的拍攝，超高分辨率確保了畫面的精細和震撼的觀感。攝制組使用了2台BMPCC攝影機，十余台GoPro攝影機，8軸航拍飛行器、Russian Arm、重軌等設備，多角度呈現車輛的動態性能，力圖呈現大片效果。

三、發展思路：原創引領下一個電視潮流

經歷了模仿、抄襲、引進的階段后，中國電視人開始探索新的模式。在某種程度上，引進海外電視節目模式並進行本土化改造是我國電視業學習先進節目生產方式、創新節目形態的一種過渡性選擇，是原創的必經階段。隻有經歷這一階段，建立了科學規范的生產機制，才能為原創提供滋長的土壤。從中國電視發展的長遠來看，引進只是權宜之計，提高原創能力才是根本，才是中國電視的未來。在制播分離機制下，電視人的創造性能更大程度地發揮出來。不過，電視節目的原創並不是盲目創新、一味推翻所有、不講傳承，而是建立在繼承的基礎之上。

2014年也出現了基於國外模式但將其延伸放大的一些新節目，如湖南衛視《一年級》、江西衛視《帶著父母去旅行》。這些節目雖然不是收視市場的主流，但這是一個不斷嘗試、不斷失敗再到成功的過程。如果哪一天這些原創成為現象級節目，那麼，原創就會成為下一個潮流。

（作者單位：江蘇省廣播電視總台電視傳媒中心總編辦）