提高電視專題節目畫面張力的途徑【2】

二、把握節奏，提高情緒飽滿度

新聞講究真實、客觀、原汁原味。專題節目在尊重客觀事實的基礎上要呈現創作者的主體意識，比起新聞，專題節目對素材有更多的加工，有更多主觀烙印。專題片的創作者不稱記者而稱編導，正是這個原因。如《舌尖上的中國》對不同的飲食，編導會傾注不同的情感，採用不同的表現手法。

畫面場景與心境的吻合就是畫面情緒，對畫面情緒的把控與編導的個人審美、藝術修養有關，如果創作者的情緒也能被觀者感受到，形成氛圍，產生共鳴，就能體現出藝術的神奇，增強節目的感染力。

電視畫面不是單個的，而是連續的，這使得其具有超越單個畫面圖片，通過連續畫面營造情緒，感染觀眾的優勢。編導要將自己的情感情緒呈現給觀眾，感染觀眾，使得觀眾能夠進一步體會、感受到鏡頭所要傳遞的主要信息，在情感上能夠產生共鳴，就要善於運用合理的剪輯點，要把握好節目的節奏。

所謂節奏，指的是節目的形式和內容的動靜、張弛、輕重、起伏、長短、緩急，有規律地進行交替變換，這樣能夠給觀眾造成時而平靜、時而激動、時而鬆弛、時而緊張的心理感覺[2]。節奏也是構成節目的重要元素。內容相同的畫面，用長鏡頭展示，就能使人產生舒緩的感覺，但是如果使用短鏡頭，就會造成心理上的緊迫感。所以，針對不同的節目，要選擇不同的表現鏡頭。節奏相對緩慢的畫面，鏡頭應該稍長一些，節奏較快的時候，鏡頭可以稍短一些。俗話說，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。在節目的主人公遇到重大的災難，遇到困難的時候，節奏是沉重的，應該選擇較長的鏡頭，一個哭的鏡頭，可以一直沿用下，可以望著遠方長久不回頭﹔相反，表現主人公遇到了高興的事情，這時，主人公的心情是歡快的，愉悅的，則要用短的鏡頭。

情緒長度主要是由心理特點決定，隻有在人物抒發完情緒之后選擇剪輯點，才能將報道對象的心理活動淋漓盡致展現出來，最大限度地將觀眾的情緒調動起來。作為專題片編導，重視對於人物情緒、態度的渲染和夸張，使節目鮮活生動，就一定要學會合理利用情緒剪輯點，合理安排節奏。

節奏與情緒匹配，還體現在要善於留好氣口，用好“冗余”畫面。就像國畫中的留白，好的留白能讓畫的氣韻更足﹔而好的氣口和“冗余”畫面，能讓觀眾與編導共呼吸，將創作者的主觀感受更好地傳遞給觀眾，做到主體和客體的情緒共振。《商戰》第一集《電商江湖》的開頭是這樣寫的：“這是一個生活在大興安嶺深處的民族，敖古魯雅鄂溫克族，這個民族隻有243人。迄今為止，他們中的很多人還保留著最原始的生活方式，他們被稱為中國最后的狩獵部落。”解說開始之前，導演留了旋轉的星空、冰封的河流、森林中的趕鹿人、鹿的特寫四個畫面，整整19秒﹔“迄今為止”之前，又留了3秒劈柴的鏡頭。也就是，在總時長42秒的畫面中，隻有20秒是與解說相配的畫面。反觀我們有的節目，解說詞一句緊接一句，解說詞之后又接主人公的採訪，讓人緊張得喘不上氣來。這樣的節目只是干巴巴地完成敘事的任務，而不是有聲有色，情緒飽滿地講故事。

三、景別、影調的和諧統一

景別是對視覺空間的生動展示，一般分為遠景、中景、近景和特寫。

影調指畫面的明暗層次、虛實對比、色彩的色相明暗等，它是物體結構、色彩、光線效果的客觀再現，也是攝影師創作意圖、表現手段運用的結果，光線構成、拍攝角度、取景范圍的選擇，都直接影響影調的構成。在電視專題節目中，影調與劇情內容緊密結合，可以形成一個影調的總傾向。

張藝謀的代表作《紅高粱》，將紅色作為影片的基本影調。對色彩的表現極富有張力。一望無際的大紅高粱，如血翡翠般的高粱酒，桐紅色的油脂皮膚，甚至連空氣也仿佛是略帶著紅色的迷霧，整個影片紅色鋪天蓋地，給人以沉重的壓抑感，這種壓抑感，正是對影片中苦難人生備受壓抑的象征。而紅色作為暖色調，又擁有無限的張力，在影片中唱酒神歌的時候生命膨脹的美感，正是通過鼓脹的桐紅色的油脂肌膚表現了出來，給人以強烈的震撼。同是紅色，表現出來的人性的壓抑感與生命的張力互為消解又互為加強。就如久藏內心深處的野性突然爆發出來的暢快感[3]。