"我是歌手""表情帝"观众养成记 有表现力更易入选

　　《我是歌手》唱到第三季，网友戏谑，这几年来不管台上歌手表现怎么起伏，发挥最稳定的还是台下的观众。

这实在是一个已经陷入“罗生门”的话题。三季以来，《我是歌手》一直与职业观众的争议纠缠不清。按理说，节目组只要少剪几个所谓“表情帝”的镜头，就能轻松避开这些争论，但奇怪的是，总导演洪涛偏不。而看客们也一直津津乐道于台下观众们的沉醉表情，一边叫着“节目组应该给他们的盒饭多加一根香肠”，一边抱着怀疑一切的眼光，哪怕节目组屡次三番澄清。这就是音乐带来的强大感染力。

晨报记者近日再次来到《我是歌手》的竞演舞台。这一次，记者对焦台下的观众，针对职业观众的话题，从报名程序、现场体验、节目组答疑、观众感受、幕后故事等多个环节，试图揭开围绕了这档节目三年之久的“职业观众”之层层迷雾。

报名

百里挑一有表现力的人更易入选

第三季《我是歌手》播出之前，湖南卫视曾在一次公益活动上，将3张节目现场的VIP票拍出306万元善款。尽管这不能直接等同于“观众席”的价值，但一定程度上，也反映了想要成为那500位“表情帝”的难度之高。

那么，想要真正来到现场聆听歌手们的现场，到底有多难呢？据不完全统计，去年第二季的比例大概是100：1，今年至第三轮竞演录制，比例则上升一倍，达到200：1——据透露，前三轮录制一共1500位观众，是从30万名报名者中随机抽取而来的。

这些数据是节目组提供的。而记者上周四在节目录制现场采访到的一手数据，也从另一个方面体现出观众是如何产生的。节目现场，记者看到了在500名观众评审之外的“加座观众”，这对电视观众来说是看不到的“盲区”。这些“加座”怎么来的？说穿了，电视台要招呼客户、媒体，还要对台里台外各层面托进来想体验一次节目的“关系户”有所交代，于是在常规座位之外，加出座位来。不过，既然有了“加座”，就促成了“黄牛票”（因为500位大众评审的门票是实名制的），记者来到现场的当天，手里的加座票就遇到了热心“黄牛”的询问，并开出4000元“真金白银”的收购价。“黄牛”告诉记者，首场录制的加座票已经被炒到上万元一张了。“这种抢票的激烈程度，按道理大众评审应该付门票钱才是，谁还会蠢得再花钱请观众呢。”一位湖南卫视的内部人士如此感慨。

而在如此紧俏的情形下，如何报名成为大众评审，如今变成了一门手艺活。记者从节目组了解到，想要来到“歌手”现场，成为拥有投票权的大众评审，只有官方电话和网络报名两个通道，还要通过多道审核程序，唯一的办法就是——每一轮都报名。如果你足够幸运被抽中，到湖南的交通、住宿都需要自理，节目组只管一餐盒饭（是的，电影里演的不是假的，真的只有盒饭），但即便如此，依然有很多被选中的观众如同中奖一般，不远万里欣然赶到现场。

记者了解到，导演组会审阅报名资料并通过15个考核问题进一步了解报名者的情况，从电脑初选中选出1000-1500人进入下一阶段。随后，节目组会派人一一联系报名者，从第二轮胜出者中选出800名表现力、积极性和热情度比较高的人选，再由一个20人组成的工作团队，每天不间断工作15个小时以上，把最后的人选、时间和流程确定下来。

现场

录前培训导演轮番上阵打“鸡血”

最重要的一环是在录影前，现场导演会对观众进行培训：比如，坐着不要驼背；鼓掌时举起双手；当摄影机对准你，不要扭捏躲闪；追光亮起，主持人和歌手上场时，要用掌声来欢迎，“想站起来就站起来，想怎么动就怎么动”。

《我是歌手》的热场导演，恐怕是记者经历过那么多的节目录制中，最有煽动力的一个。下面截取几段现场导演原汁原味的热身词，看看他是如何一步步给现场观众打上“鸡血”的：

“我相信在坐的每一个人都曾带着耳机听歌，也都在KTV听过歌，所以当耳机插入耳朵的时候有没有人会潸然泪下？有没有人会心里一酸？这就是为什么来到《我是歌手》有人会被感动，有人会非常High、非常有活力。为什么他们会这么有表情呢？其实这一切都是因为演唱者给他们带来了演唱的快感。”

“大家还记得之前有一首歌叫做《饿狼传说》吗？我为什么要说这首歌？因为这首歌第一个音——架子鼓的声音就是身后架子鼓老师打的，你想那个音拍出来很震撼，真的现场我看到有的观众评委被吓到，有的被震撼，有的更像一根火柴瞬间被点着了，音乐就是被身边的人感染，我现在不能给大家打包票说你们会哭，等今天的歌曲唱完你们就知道了。”

接下来，总导演洪涛出场继续“煽动”观众：

“为了让大家看到最好的表演，我们用了最好的音响，我知道非常贵，全国只有三套，而且签合约的时候还说不准用于商演，现在我们小小的演播厅最多800人独享，真的非常奢侈。我们的音乐总监虽然是因为我们节目才红的，但在我们节目之前也是非常牛的音乐人，王菲、陈奕迅的演唱会都会找他做音乐总监，因为他有一个很牛的地方就是他能把最牛的音乐人都请到，如果唱片专辑能够请到这些人做唱片那真是唱片公司要花很多预算，当然我们也花了很多预算，也希望给大家一个很奢侈的享受，让大家感受到音乐的魔力，当你听到振奋的音乐就勇敢地站起来呐喊，请尽情地表达你自己，除了鼓掌之外可以起立。”

另外，记者粗粗数了下，现场专门用来录制观众表情的摄像机，大概就超过5台。在这些摄像机的“激励”下，观众们似乎也有站上舞台当主角的感觉，加上本身就是积极活跃的性格，希望能被镜头捕捉，于是不少人纷纷成了“抢镜帝”，手舞足蹈、摇头晃脑、默默含泪，各种表现应有尽有。

赛后

观众感慨现场的确会让人不由自主

坦率来说，作为三季都在现场听过歌手演唱的亲历者，记者的感受是，《我是歌手》的现场感染力是远远大于电视机前的。这种舞台近距离的真实感，有时候会让瑕疵都成为一种缺憾美。当然，记者并没有感动到流泪的程度，但在一些走心类型的慢歌中，那种全场屏息沉浸于音乐中的氛围，有时候的确会给人宁静之美。

由此，对于萦绕节目三季的“职业观众”之争，同样多次参与现场录制的新快报记者易哲表示，其实这个梗已经黑了两季了，如今又来，他都快怀疑是湖南卫视自黑了，“只说一点吧，世上没有不透风的墙，如果湖南卫视请托儿，那么这几年来这个点不会始终停留在猜测上，总会有托儿会在微博或者论坛上，抛开“职业道德”，一边拿着那也许存在的“800元一场”的辛苦钱，一边高举道德大旗怒斥芒果台作假之类的博存在感……芒果台怎么也衡量得到这对节目口碑是一个巨大的伤害，不会冒这种无关紧要的险。”

而歌手张靓颖是这么理解观众的表现的：“我在演唱的时候，其实没有太在意观众的表情，我只知道，之前古巨基唱《父亲》的时候，我是真的差点眼泪就流出来了，包括他最后讲的那些话，都让我一下子就想到，今年前些时候跟我妈之间的一些矛盾，我觉得是因为我陪她的时间比较少，就一下子很感触。我觉得，这就是音乐的魅力，放大大家的情绪，特别是把你带入那个情境中，然后你才真的会感动。”

节目录制后，记者还特意采访了两位观众。来自河南的60后大众评审杨先生感慨，确实感觉现场挺震撼的，歌手实力相当厉害，以前还以为是修过音的，听了现场后一点都不觉得。同样，以前在电视里看到观众的表情，都觉得确实有点过，但现场体验过才知道，环境还是不一样，氛围特别好，自己也不由自主跟着激动起来。来自长沙本地的50后大众评审周阿姨则表示，观众的表现可以理解，今天她边上的小妹子就感动得流泪了，可能在现场，人的情绪会传染开来。

总导演洪涛专访

“你可以质疑，但绝不能嘲笑”

记者：上一期节目陈洁仪走的时候，你哭得特别伤心。

洪涛：因为她是一个特别值得去珍惜、真的很珍贵的歌手，她唱歌能唱到你心里去，没有那种大刀阔斧，却能靠那种涓涓细流让你有一种江河湖海般的澎湃在心中暗涌，这样的歌手不是特别多。我觉得可惜是因为不是说成绩，而是如果每场都能够听到她走心的演绎，那是观众的福气，我现在可以告诉大家我个人心中第一场的排名，第一名是陈洁仪，虽然大家都唱得很好，但现场那种感染力、那种倾诉感（不一样），外表可能波澜不惊，但是内心也会沸腾的。

记者：上一期节目里，你流泪了，古巨基流泪了，包括很多观众也流泪了，这一季的《我是歌手》是不是故意加入了一些煽情的元素？

洪涛：没有，我觉得这就是音乐的力量吧，如果说洁仪的歌没有这么感人，我肯定不会这样，我觉得那一刻这个舞台失去一位珍贵的歌手时，那种感觉连我自己都没有想到，当时怎么会那样。节目从没有刻意强调什么，有感人的东西，为什么要放弃它呢？音乐打动了这些观众，为什么要放弃它呢？

记者：在抓取观众表情上，有什么原则呢？

洪涛：没有什么原则，就是有感染力的，一定是音乐感染了我们的拍摄对象，他们才会有这样的表情，演是演不出来的。大家可能反而会注意到，观众的反应实际上是在说音乐的故事，他听到歌以后，内心起伏的东西，然后传递到音乐的一种情绪，是一种真实、自然的折射。我非常感谢，也挺骄傲，《我是歌手》能够培养一些懂音乐、懂艺术，能够为艺术深深感染的观众。

记者：对于外界的猜测和争议，你怎么看？

洪涛：我从来不理会，我可以问心无愧地说，他们每一个表情都是即时的，我们这个节目不贴镜头、不贴掌声，所有的镜头都是同步发生在你听到那个音乐的节点。我觉得你可以质疑，每个人都有质疑的权利，但绝不能嘲笑，我们应该尊重、应该为中国观众有这么好的音乐素质鼓掌喝彩。

记者：你刚才说观众的音乐素养在提高，但却正是观众淘汰了陈洁仪。

洪涛：我觉得艺术不是竞技，它是每个人的感触，每个人的感触会有敏感、有迟钝。既然立下这样一个规则，我流泪是我个人对陈洁仪的欣赏和喜爱，我也尊重现场的500名观众，他们可以有500种想法，可以喜欢500种不同的音乐类型，我尊重这样一个结果。只是说我作为一个导演，或者说其中的五百零一分之一，我个人对这个结果表示遗憾。

揭秘电视圈那些事

拍手观众：100元一人，到手只有50元

其实在电视圈里，除了几档强势的节目观众需要买票外，大多数节目的录制都需要所谓的“职业观众”参与。当然，这其中有的是免费劳动力，有的是回馈客户，有的则是真的是有“出场费”的。

观众来源

“群头”负责拉人，学生最受宠爱

并不是每个节目都像《我是歌手》那样，能够吸引观众不远万里到现场。其实录节目是桩苦力活，动不动就是4-5小时的马拉松录制，有些拖沓的节目甚至有录通宵的，再加上一些访谈类、法制类的节目本身吸引力没那么大，因此大多节目的录制，都是需要节目组自己找观众，所谓的“职业观众”就油然而生了。

节目组最喜欢找的观众当属学生。一方面学生容易组织，尤其是像传媒大学、电影学院这些影视专业的院校，更是可以以实习为名组织学生到现场；另一方面，学生大多是免费的，再加上学生本身参与活动的热情也高，那就更受节目组的青睐了。上海师范大学谢晋影视艺术学院大三学生小浦告诉记者，像他们学院就是上海综艺节目录制的常客，基本上每个学期都有两到三次机会，每次都有七、八十个同学一起组团参加。

除了学生，另一个主力军就是专业的“拍手观众”了。和拍戏要找群众演员一样，录节目同样有“群头”。每次录节目前，制片人都会通过专业的“群头”去找观众，演出彩排前一个小时左右带到录制现场，接受现场导演和制片人的遴选。一位参与过多个知名综艺节目的导演告诉记者，即使是一些央视播出的一线综艺节目，还是要通过这种方式找观众的，一般制片人会给“群头”100元/人的酬劳，但到了观众手里每个人就只剩50元了，因此“群头”才是催生“拍手观众”的最大获益者，每场录制“群头”的收入都在5000元以上。

当然，像《快乐大本营》、《天天向上》 这种明星众多的综艺节目，就不用愁观众的事了。记者从内部人士处了解到，《快乐大本营》也是以赠票为主，很快就被一抢而光，而其中部分流到“黄牛”手上的门票往往都能炒到数千元一张，来的明星腕大的话，票价就更贵。所以要不花钱请观众，得看节目本身是不是够好看，好节目的门票，观众想花钱也不一定买得到。此外，像每年央视春晚的录制，那就是纯以公益为主了，基本都是赠送给广告客户或者大专院校的学生。

录制潜规则

好看的放前面，还有特型演员

进场录制时，对于观众还是有很多讲究。像是现场导演负责热身烘托气氛，这是每个节目都有的环节。不过，如果是“群头”找来的观众，那就不用导演组太过操心了，这些观众对于哪里该鼓掌，怎么面对镜头都有一定的经验，如果要说“职业观众”的话，那么他们的表现肯定是对得起那50元的。

节目组为什么喜欢找影视专业的学生呢？那是因为这些专业的学生大多青春靓丽，适合上镜。小浦是编导系的学生，每次和同学去参加录制，导演组都会先让表演系、播音系的学生坐前排，前排的观众经常被镜头照顾到，上电视的机会也多，形象好的自然露脸的机会要多一些。

还有就是那些明星脸的观众也会受到现场导演的欢迎。像是去年章子怡和汪峰传出绯闻的时候，某个请了章子怡的综艺节目，就故意请了一个长得酷似汪峰的观众坐在台下，镜头还屡屡扫过他，节目组的用意简直就是“司马昭之心”。

很多电视观众可能还很好奇的是，为何综艺节目里的明星不管名气大小，就已经有大批粉丝了？其实，真相是的，有的粉丝就是节目组专门找观众假扮的。尤其是一些选秀节目中，那些还在参加节目的选手其实根本就没有粉丝，但为了现场效果，导演组就只能事先做好灯牌、标语，再花钱找观众充当他们的粉丝，如此才能制造出现场的效果。

此外，洪涛说到的贴掌声、贴镜头，其实也是节目录制中常见的做法。不少节目在正式录制前，都会有彩排环节或者备播的录制，这时候观众的表现也会被录进备播，如果正式录制发生瑕疵，或者观众的表情不到位，那么备播中的镜头，就会被使用到。因此每次换到观众的镜头，都会看到他们精神饱满、兴奋异常的表现，其实，这些未必都是即时的同步镜头。