电视戏曲节目的出新路径

近年来，越来越多时尚文艺节目出现，对传统戏曲造成较大冲击。电视人如何扭转电视戏曲的困境？笔者从电视戏曲节目的现状出发，探寻其发展方向和改革路径。

半个多世纪以来，电视戏曲由最初的实况转播到专场录像、戏曲晚会、戏曲艺术片、综合戏曲栏目、竞赛类戏曲节目，直至今天的专业戏曲频道，走过了一个不断进取的发展历程。央视的《九州戏苑》、河南卫视的《梨园春》、洛阳电视台的《河洛戏苑》，都是知名节目品牌。

随着传播媒介的多元化，网络、手机等新媒介的兴起，电视的发展受到影响和挑战。以中老年为主的电视戏曲观众群逐渐缩小，收视率下降，广告份额捉襟见肘，电视戏曲颓势尽显。从电视台播出节目表可以看出，戏曲节目的播出时段明显减少，有些电视台只在综艺节目中播放几段戏曲，电视戏曲被边缘化。

1.观众层次的限制

戏曲类电视节目通常面对固定狭隘的小部分人群——“戏迷”，加上传统戏曲的高度抽象性、表现性、概括性特征，导致了艺术的距离感，大众的理解受局限。北京师范大学的电视收视行为模式研究数据表明，观众找节目三秒换一台。快节奏的生活让人很难静心细品高雅戏曲，青少年观众对虚拟化、程式化的戏曲表演艺术感到陌生，欣赏群体的老化和断层以及戏曲的缺陷等，都限制了戏曲节目的发展。

2.节目质量不高

戏曲专业剧团转制后，首先考虑的是维持生计和完成既定演出任务，因此创作的新戏少，好戏少。戏曲的专业性较强，电视台因为戏曲节目编采、主持方面专业人员奇缺，节目质量上不去。且戏曲节目大多还停留在“你播我看”的节目形态，节目呆板，缺乏变化。

3.节目效益差

在“收视为王”的电视行业，电视戏曲收视的主体人群年龄偏高，收入偏低，这直接影响了电视戏曲的发展。戏曲节目在广告创收方面处于弱势，录制成本费用高，因此，电视台压缩或放弃戏曲节目。

4.地方戏曲发展存在困境

戏曲是一种古老的艺术形式，“才子佳人”式的题材一唱几百年，较少融入现代元素，缺乏专业力量研发支持，没有实现文化传统的创造性转换，观众找不到共同诉求，也很难有耐心去细细品味。戏曲发展后劲不足，停滞不前，导致了电视戏曲和其他戏曲媒体形式成为无本之末、无源之水，影响了民族传统文化的传承和发扬。

电视戏曲节目的改革，时不我待，凭借电视这一媒介形式，让古典与时尚对接，传统与现代碰撞，有望弘扬电视戏曲的独特魅力。

1．贴近时代，让传统与现代碰撞

电视戏曲要被人接受，首先内容上要贴近现代社会和现代人的生活。电视戏曲单靠剧团有什么录什么这种“看菜下饭”的方式已经远远不够，跟不上观众日新月异的收视需求。可以借鉴电视剧的生产模式，建立一套较为完整的节目生产体系，从三个方面进行尝试：一是改编录制。发现成熟的优秀剧目，提出改进意见，按电视要求录制；二是定期订购。栏目组寻找或请人编创剧本，联络剧团确定合作方式，到期录制；三是巧借外力。与剧团或演艺公司建立长期合作关系，专为栏目度身定做节目，并共同经营衍生产品，组织商演、制作书籍、发售音像产品等，获得额外经济效益。电视节目部门好比生产部门，演员、剧本好比生产材料，节目是成品，若没有稳定的材料支持，不能控制材料品质与新鲜度，怎能生产出理想的产品。停留在被动地外录演出，照搬舞台，这样的形式观众终究会厌倦的。像滑稽戏《探亲公寓》、越剧《江南好人》、沪剧《挑山女人》等新编优秀剧目之所以卖座，是因为融入了现代元素，紧贴当代人的生活。上海越剧院推出《甄嬛传》，借着电视剧的余热，大众关注度很高，反响也极好。

2．增强互动，让观众来秀

纵观热门电视节目，“大赛栏目化”成为电视娱乐节目的主导。从《超级女声》到《中国达人秀》、《中国好声音》，其实质内容都是比赛，大众参与，比赛有悬念，制作方式精良，节目当然好看。戏曲的生命力在于群众，节目一定要接地气，才会被大众接受。近几年电视戏曲节目在趣味性、互动性等方面做了很大改进，节目形态也日益多样化。央视戏曲频道2013年打造的《一鸣惊人》成了全国戏迷的大舞台，一档接地气的全民参与戏曲节目。河南台《梨园春》的“全国戏迷擂台赛”，打破了地方戏曲传播的地域性局限，吸引了全国戏迷的热情参与，取得了较高收视率。还有《越女争锋》、《非常有戏》、《全国少儿京剧电视大赛》、《花果山》、《寻找七仙女》等电视戏曲综艺节目，亦取得了一些实践成果。

同济大学教授朱恒夫认为，当前中国戏曲追求阳春白雪式的“贵族化”无助于戏曲艺术走出困境，中国戏曲的唯一出路在于民间化。发展新观众，吸引大众的关注和参与，必须考虑现代人的审美诉求。在设置戏曲节目时，应找准受众，保留最专业的一部分留给戏迷观看，融入时尚流行元素适应年轻人的需求。青春版《牡丹亭》在很大程度上改变了人们对昆曲的概念，使昆曲从被视为“陈旧落伍的艺术”变为“可消费的时尚”，也让我们看到了电视戏曲及其综艺节目有突破困境、成长为富于生机的艺术形式的希望。

3．精心制作，让民族特色与现代风格融合

电视文艺是表现的艺术，如何对呈现给观众的视听效果做出最佳选择，是电视戏曲发展的必然趋势。1959年，梅兰芳拍摄电影《游园惊梦》，为了适应摄影机镜头的拍摄要求，对表演的身段及场面安排做了一些变化，如十二花神以旦角扮演等，这一变化影响了之后这一剧目的舞台演出。央视戏曲频道曾采用大写意手法录制了一出戏，背景舞台全部是白色，演员彩扮演绎，在白色背景的映衬下，演员光彩夺目，人物鲜明，新颖好看，有模特走T台的时尚感。2014年7月，我国首部水墨越剧电影《蝴蝶梦》在嵊州市首映，故事取材于明代冯梦龙“三言二拍”中《庄周试妻》的故事。这部电影采用数字虚拟合成技术，把戏曲艺术与水墨画结合在一起，为戏曲艺术电影开辟了一条新的拍摄路径，被誉为越剧里程碑式的作品。试想用《中国好声音》每季八千万制作费、28个机位的大制作方式运作于电视戏曲，凭借戏曲涵盖的演绎方式、文化底蕴和艺术境界的丰富内核，全民唱戏的景象指日可待。过去那种3、4个机位录全场的模式已不能满足大众的需求了，观众要看的是细节和新意。民族传统与现代风格并非对立，而是可以融合的，会随着时代的前进而不断被吸收、消化、丰富和发展。

4．加大扶持力度，让民族传统文化发扬光大

戏曲是中华传统文化的核心部分之一，它与中国人的思想意识、美学追求和社会形态的发展有着密切的联系。要从根本上提高电视戏曲节目的质量，必须追本溯源，大力发展地方戏曲文化。建议政府部门加大对地方戏曲发展的扶持力度，充分整合资金、人才、教育、宣传等社会资源，加强对地方戏曲文化遗产和资源的发掘力度，探讨并制定传承发扬光大的策略方案，营造全社会关注和支持地方戏曲发展的良好氛围。苏州大学曾经开设昆曲专业，不少幼教、小学开办戏曲兴趣班，戏曲团体以及“戏曲进校园”、“戏曲走社区”等活动，均是有益尝试。有关方面应重视电视对戏曲的传播效应，改变目前电视戏曲节目普遍存在的小规模、小制作、差时段、少频率的现状，让电视媒体担当起传承和发扬中华民族文化的历史职责。

（作者单位：苏州广播电视总台）