音乐综艺节目修音利弊谈

1.修音技术已成为音乐综艺节目的主要表现形式

综观国内音乐综艺节目，大多是在现场录制的基础上进行后期修音后播出，以达到最佳视听效果。这是因为：一方面，音乐选秀节目并不仅仅依靠音乐来展现价值，更是通过大量炫目的视觉效果和人物背景以及略为低俗的音乐喧嚣来吸引观众，从而提高收视率；另一方面，音乐选秀节目的音乐模式多是现场乐队和选手的人声结合，选手往往会在演唱时对歌曲进行一定更改，所以乐队存在的必要性自不用说，而人声和乐队演奏均不是绝对可控的，音响质量也是决定节目质量的关键因素之一，现场效果可能存在跑调、声音结合杂乱或噪音太多的问题，加上现场观众产生的干扰，因此，在节目制作后期对选手的演唱进行修音是必要的。以《中国好声音》为例，每位学员的演唱都惊为天人，可到了总决赛时，他们的表现又大打折扣。因为总决赛是直播，没法进行后期修音。

音乐综艺节目所传达的音乐应是一种价值的输送，让那些失恋、伤感、孤独之人，从中得到慰藉。修音是音乐完美表达艺术感的较好途径，即使是唱功了得的艺人，在专辑制作上也往往需要运用修音剪辑拼接，提高录制效果。

2.修音与音乐持久的艺术美之间的矛盾

数码录音技术不仅能够在录音室中炮制更为庞杂的音轨，对歌手的演唱也有了润色的可能。只要唱得别太离谱，无论是音高还是音长，都能通过后期技术修饰得天衣无缝。在录播过程中，后期的修音往往能制作出与现场差异极大的效果。不少选手的演唱刻意追求花哨，运用大量转音和假音，只要音高稳定，强大的修音软件几乎无所不能，甚至走调都是小问题。这样就失去真实性，不能基本还原现场，也就离开了音乐的本质，导致过分追求商业效益，使得真正的好声音被埋没。修音软件只能解决一时的演唱问题，严重影响了音乐节目的品牌价值，令观众产生被欺骗感，这对节目后续的再次制作带来麻烦，且对选手不负责。从这点来说，经过修音的音乐未必会带来持久的艺术吸引力。

3.还原音乐真实的积极尝试

2014年，《中国正在听》（原型为以色列的《Rising Star》）在央视3套播出。节目以无修音为招牌，观众听到的就是现场原汁原味的转播实况。首期节目播出后，微博上掀起了一波“我行我上”的高潮。“某某某唱的还不如我！”“这不就是KTV的水准吗？”……网友的自信恰恰源于不明真相，惯听“完美声音”的观众，一时间未能接受未经修饰的声音，也在情理之中。

4.提高歌手水准和现场制作质量

一是制作能力。包括电视播出设备、传输设备以及现场的音响设计、调音、混音设备等。很可能现场非常不错的声音，压缩后传到观众面前，就失去了原有的震撼力。二是歌手能力。内地很多歌手和乐队一起表演时常会出错。三是观众认识。优秀的选手完全靠自己的现场发挥，依旧能带给观众美感。但是这么多年，观众对音乐节目的修音制作已经习惯，突然完全不修音会使观众产生不适感，初次观看的观众会错误地认为此档节目的选手比其他节目的选手的歌唱水平弱，对节目的收视率会造成灾难。《中国好声音》第三季总决赛时，观众发现选手水平突然下降，音准不稳、短音、气息不稳 ，技巧漏洞百出。

国内的音乐综艺节目无论是制作水平、歌手现场表演能力，还是观众欣赏习惯等，都同欧美有一定的差距，要达到完美的效果，修音不可缺少，但从节目持续发展角度，特别是从尊重音乐的本质来说，提高现场的制作质量和歌手的演唱水准，培养观众对现场的认识，才是此类节目长足发展的王道。

（作者单位：南京师范大学新闻与传播学院）