"何以""左耳"口碑遭吐槽 青春片是"烂片"代名词？

　　五一档前后，青春片《左耳》《何以笙箫默》等扎堆公映，黄晓明和杨幂主演的《何以》上映5天票房过2亿；苏有朋导演处女作《左耳》截至昨日已破4亿。《何以》导演之一黄斌把自己比作产品经理，即把电影当做产品来做，为特定观众提供特定电影，重视推广营销。在热门IP的基础上，小鲜肉们的粉丝效应，再配合营销策略，时下青春片成为赚钱利器。然而这些青春片口碑却不尽如人意，吐槽一片，甚至青春片成了“烂片”代名词。国产青春片是否真正迎来了黄金时代？　　　　　　　　　　　　　　

　　三种青春，比比谁嫩？

　　《左耳》

　　残酷青春主攻“小镇青年”

　　青春指数：★★★★主演平均年龄：23岁

　　电影《左耳》作为苏有朋导演的处女作，同样有着饶雪漫最经典的小说作为基础，成为近日青春片的最大黑马，上映至今票房在昨日已破4亿，远远超过其他两部青春片，“《何以》话题关注度很高，票房高是预料之中，但《左耳》的高票房是大家一开始有些没想到的”。UME华星影城副总经理刘晖表示，《左耳》取得的优异票房成绩与其强有力的映

　　前营销是分不开的。而作为一部带有文艺气息的高期待影片，《万物生长》在映前营销期的平庸表现可能正是其票房乏力的诱因之一。

　　著名影评人曾念群认为，《左耳》故事俗，苏有朋导戏的功力还不够，但是《左耳》的原著小说文学功底比《何以笙箫默》扎实，最重要的是《左耳》在目标群体定位上很准，一开始就定位为二三线城市的“小镇青年”，并着重针对这些目标群体进行宣传，“以前只有小成本电影会采取这种宣传方式，像《左耳》这样的电影一开始就定位这类群体，算是大胆的尝试”。根据艺恩数据显示，主打“残酷青春”题材的《左耳》的受众主要集中在85后、90后人群，且以年轻女性为主，而《何以笙箫默》则在30-39岁受众中的关注度更高，男女受众比较均衡。

　　评论人李星文则认为，《左耳》胜在有质感者，选角准确，“尤其是俩女孩儿的款式和演技，男生演得不咋地，靠型补”。

　　《何以笙箫默》

　　什么都没发生的纯爱

　　青春指数：★★☆　主演平均年龄：32岁

　　顾漫的小说和唐嫣、钟汉良主演的同名电视剧先期积累了足够人气，黄晓明、Baby情侣档演“兄妹”，那英、张靓颖演唱歌曲……电影《何以笙箫默》上映前赚足眼球，上映后遭吐槽不断，影评人“桃桃淘电影”用了8篇文章来恶搞这部电影，主题就是：真烂。

　　在评论人李星文看来，该片是重口味包装的纯爱片，“每次你觉得肯定发生了什么时，指定是什么都没发生；甭管叫都市爱情还是青春电影，都是奔着平均年龄22岁的主力观众去的，他们喜闻乐见的玩意儿都在；剧情脱漏处，音乐帮了大忙”。

　　影评人“迷影心生”认为，《何以》人物行为无逻辑，剪辑无过渡，“角色想法说变就变，一个个都像是神经病。剧情俗套，先情侣互作，后掺杂上辈恩怨。另外，陈冲简简单单两场戏，对比后辈，她那表演上的优势都是碾压式的”。

　　《何以笙箫默》上映5天票房已过2亿，UME华星影城副总经理刘晖接受京华时报采访时表示，话题性是其赢得高票房的一大原因。而根据艺恩电影营销智库数据显示，《何以笙箫默》作为一部IP改编作品，其潜在观众具有较强的粉丝属性，在前期充足的营销活动中，《何以笙箫默》针对潜在观众的告知工作相对做得相当充足。

　　《万物生长》

　　在商业和文艺间徘徊

　　青春指数：★★★主演平均年龄：30岁

　　李玉导演的电影《万物生长》以冯唐的小说为基础，上映18天斩获超过1.46亿元的票房成绩。在曾念群看来，电影《万物生长》票房虽不敌另外两部青春片，但却是李玉文艺片中票房成绩最好的一部。但他表示，《万物生长》是李玉作品中较差的一部，在商业和文艺间徘徊，李玉加入了一些商业的东西，但有的地方处理得不够果断，既没能达到商业片的吸粉效果，她以往坚持的东西也没能做到极致。

　　UME华星影城副总经理刘晖认为，这三部片子中导演李玉在导演方面还是更成熟一些，《万物生长》有范冰冰、韩庚主演，虽然阵容也不错，但后期缺乏一些话题，而且青春片最吸引的粉丝还是偏90后一些，《万物生长》可能对这类年轻粉丝“黏度”弱一些。

　　贩卖青春法则

　　有眼光

　　不是超级IP咱不上

　　从郭敬明的《小时代》系列，到去年大卖5亿的《匆匆那年》，再到《左耳》《何以笙箫默》，皆是根据畅销的青春小说改编而成。时下正值电影圈IP盛行，所谓IP，可以是一个故事，也可以是某一个形象，运营成功的IP可以在漫画、小说、电影、玩具、手游等不同的媒介形式中转换。而把一个已经成名的IP形态改编成电影，简直就是事半功倍。

　　《何以》的导演黄斌明确表示，在《何以》这个项目里面，他把自己就是定位在一个产品经理式的导演，“首先得承认这是一个娱乐产品。我觉得我们这个行业变得越来越市场导向，前面有什么成功的经验成为了后面竞相追逐的目标。我们现在的这段风潮就是青春或者是网络小说。大家都一直去寻找这里面的金矿”。他说，自己听到《何以笙箫默》这五个字的时候就决定一定要做这个项目，“这是真正的超级IP”。

　　不过黄斌也承认，超级IP只提供了很好的基础分，“一个电影成功跟综合要素有关，很少有一个演员或者单纯地IP扛起票房。我觉得青春文学这股风潮不知道在哪一年哪一个时刻会过去，又有新的风潮”。

　　懂市场

　　不爱粉丝的导演不是好经理

　　有了好IP还不够，不懂市场也做不好。在其他领域，产品经理的特点之一就是摸清用户最真实的需求，为自己的产品设计提供良好的支撑。而区别于传统电影人从表达自我出发的拍摄初衷，电影圈的产品经理得在拍片前就摸清自己的目标观众，而其中绝大部分观众都是原IP的粉丝。

　　乐视影业张昭曾把郭敬明比作中国电影界的第一个产品经理，并毫不避讳地谈起了《小时代》系列影片对于粉丝的依赖。“我们清楚整个商业模式的依据是基于粉丝经济，所以我们跟粉丝沟通的方式是让粉丝告诉我们在第一、第二部当中，他们有什么不满意的，结果他们就觉得还不够‘小时代’，没有一个人提什么价值观，或者说这个故事的结构拍得不完整。所以我们就遵从了粉丝的意见，就是说为粉丝制造他们这个群体更加窄众的需求。”张昭说。

　　人脉广

　　交一个天后级别的歌手朋友

　　营销当中很重要的一环是影片推广，从张一白的《将爱》推出《因为爱情》开始，国产电影歌曲进入复苏期，其中流行程度甚广、真正能为电影推广起到推波助澜作用的，还是诸如王菲、那英、朴树等一线歌手演唱的歌曲。所以，这就体现出产品经理人脉的重要性了，如果没有天后给你驻唱，那些内容一般的电影怎么办？看看《怒放》的票房就知道了。除了主题曲，上映前一轮又一轮的微博转发、点赞、推荐也不能少，没有那几十万粉丝和几十个明星好友，您还好意思做推广吗？

　　能抗压

　　一边赚大钱一边被嫌弃

　　任何职业都不只有风光的一面，虽然赚的钱多，但产品经理们挨的骂也不少，轻的说他们拍的都是烂片，重的说他们给国内电影圈带来不正之风。但是产品经理也委屈，《匆匆那年》的导演张一白就说了，青春片怎么就不能没完没了地拍？“其实咱们国家的青春片真不多，仔细一算，只有五六部。如果不把《小时代》算进去，一只手的手指头都数不完。”他认为，为什么《匆匆那年》的票房很好，为什么这种片子还会有人关注，就是因为我们在还历史的账。“中国的年轻人里，就70后和80后的青春影像记忆是空白的，他们的成长的过程中间几乎没有一部影像记忆。两代半人缺影像记忆，三部戏就能把它还完吗？我们60后，还有一个什么《葵花朵朵向太阳》《让我们荡起双桨》呢，他们有吗？从数量上来说，我们还缺很多呢，未来还会不断有青春片出来。”

　　尽管被嫌弃，但想做好产品经理就得有颗强大的内心，首先对自己的身份理直气壮，其次对自己的片子信心十足，口碑什么的，随它去吧。

　　为何偏爱青春片

　　门槛低、投资少、回报高

　　话说回来，电影类型千千万，产品经理为何独爱青春片？当然了，首先是情怀。张一白就说，自己看完两个80后改编的《匆匆那年》剧本就老泪纵横，想起了自己60后的青春和感情。不过也不是没有其他原因，青春片的投入产出比实在很高，是让它颇受产品经理青睐的首要原因。

　　拿几个大卖的青春片来看，《匆匆那年》投资4000万，总票房超过5亿，投资方净赚2亿；《左耳》投资约6000万，上映首日就基本收回了成本；《何以笙

　　箫默》由男主角黄晓明亲自投资，自己的片酬肯定省了，又请来好友佟大为担任男二号，片酬拿的也只是个红包价，最花钱的明星部分都这么节省，投入产出比自然很高。

　　其次，青春片的技术门槛比较低，这也是跨界导演处女作最喜欢选择的类型，既不需要太复杂的剧情，又不需要很高端的科技，只要处理好基本的人物关系。真正成熟的电影人一般不会选择青春片，而是对一些更加复杂的类型比如喜剧片更感兴趣。

　　有待市场淘汰“烂青春”

　　从2013年的《致青春》票房超7亿元开始，国产青春片看上去迎来了黄金时代，但与高涨的票房形成鲜明对应的是，近年青春片的口碑却不怎么样。“影视毒舌”影评人杨文山认为，青春片的遍地生根、良莠不齐，自有市场的淘汰机制，假如市场也很难淘汰，让它们独领风骚，那只能说明我们的“主流电影”做

　　得太差劲，“‘青春片’之所以遭人嫉恨，说到底它是以一个健康市场中配角的身份抢了主角的光环。”杨文山认为，作为一种次类型的“青春片”，有一两部现象级票房成绩是可以接受的，但是如果出现一批，那肯定是不正常的，“这种电影市场‘拨乱反正’的完成，有待主流电影的集体发力。”

　　好青春片应是一部社会电影

　　曾几何时，中国也有过不“堕胎”的青春片。影评人韩浩月介绍：“像姜文的《阳光灿烂的日子》、王小帅的《十七岁的单车》，都很好地表现出了青春味道。现在的比较穿越，各种元素混杂在一起。”他认为，现在中国电影正处在对青春片需

　　求的初期，如果该类型不把握住一个好的趋势，很有可能会让这个题材透支殆尽。

　　对于不少青春片导演把自己比作产品经理，韩浩月认为，电影也是一门生意，这种想法无可厚非，但过分商业化对中国电影的发展可能造成破坏。

　　他表示，产品经理们也可以通过学习来提高自身业务水平，“首先作品应该符合电影创作的基本规律，除了节奏气质要对年轻人的心理把握精确，还应该对他们的时代背景有所分析，好的青春片应该是一部社会电影，让观众明白角色为什么会有那样的生存状态。比如贾樟柯的《小武》，就把社会背景交代得很好。其次如果拍摄的是小说改编的电影，应该用电影的文本去表现而不是把小说简单从头到尾演一遍。电影应当是再创作的过程，应该高于小说。”（记者聂宽冕高宇飞）