“非遗”项目研究的有益探索

摘 要：合阳东雷上锣鼓已有一千多年的历史，是省级“非物质文化遗产”项目。多年来，一直靠村民手口相传，没有系统的研究成果。《大河古韵——上锣鼓》第一次以图文并茂的形式，对这一民间民俗艺术进行了全面、系统的理性挖掘和学术研究。具有较高的文献价值和现实意义。本文从非物质文化遗产和民俗摄影入手，对这一文本进行了学理和艺术的双元研究。试图给其他的“非遗”项目的研究，提供一个相对规范的蓝本。

关键词：民俗摄影；唐仙惠；上锣鼓；“非遗”研究

非物质文化遗产项目是千百年来，各民族栉风沐雨，手口相传，积累下来的一种民间习俗的“活化石”。有些项目在民间还有比较旺盛的生命力，有些项目则面临失传的困境。当前，国内地级以上城市都成立有非物质文化遗产保护中心。并且分别采取培养项目传承代表人、生产性保护等手段，全力延续活跃在民间的大量的“非遗”项目。功在千秋，利在当代。作为全国“非遗”项目的重要代表地区之一，早在20世纪50年代，陕西就开始了对民族民间文化的普查、抢救、收集、保护和研究。但现状依然不容乐观[1]。本文拟就唐仙惠新近出版的民俗研究著作《大河古韵——上锣鼓》，展开一种文本研究，意在给这一类的研究提供一种有益的探索和蓝本。

一、“上锣鼓”的前世今生

合阳，是黄河中游一个带有浓厚神秘色彩的地方。在这里，最让笔者曾咋舌不已的有两个传说，抑或人物。一个是与八卦有关的伏羲氏；一个是莲宗十三代祖师印光大师。这两个人，在人类漫长的发展史上，都留下了深深的印痕。合阳东雷的鼓舞——上锣鼓，就是一个与伏羲氏有关的先民祭祀活动的“活化石”。而与东雷毗邻的岔峪村的“放河灯”，则佐证了“上锣鼓”与黄河有关的传说。这种带有明显先民遗风和仪式感的民俗，千百年来都是靠村民代代因袭而传。没有人能说清楚始于何时，正史轶闻也不见记载，它的传承，主要靠的是村民发自内心的热爱与懵懂的崇拜。一种近似宗教的痴迷，让这方百姓获得了精神上的满足与释放。虽说，这种充满了先民原生态意味的民间风俗，早已由最初的祭祀活动“蜕变”为一种节庆“社火”，但从村民们如痴如醉的演绎中，仍然可以深切感受到“上锣鼓”在村民生活中的特殊意义。

《大河古韵——上锣鼓》的出版，让这种特殊的民间意味，第一次以图文并茂的形式呈现，并进入大众视野。全书分皇天后土、社祭、天舞、神曲、野趣和鼓的子孙六部分。第一部分，用几幅全景图片，交代了东雷村的地理位置。辽阔的黄河滩涂，像一条盘桓的水龙。岸边，是高低错落的黄土台塬和无垠的麦田。在某个台塬的沟口，抑或山峁上，是一爿安详的村落。走进村庄，到处是镶嵌精美砖雕的明清民居。在这片古老的土地上，村民们用他们独特的方式，诠释和演绎着他们对天地的膜拜，对神灵的祭祀。那一尊尊造型古朴，色彩艳丽的面花，无不承载着村民对天、地、水的虔诚。那一个个惟妙惟肖的提线木偶，伴着声声悦耳、缠绵的唱腔，无不展示着这方山水的神奇与灵秀。社祭部分，主要是介绍东雷村民祭祀天、地、水的全过程。从祭祀由来到设立排位，从宰牲蒸馍到点香上祭，从燃炮颂德到上锣鼓，每个环节都有交代。这一部分的高潮有两个环节。一是颇具仪式感的村民集体祭祀；二是傍晚两支锣鼓队，围绕松枝篝火，在万民围观中斗智斗勇耍锣鼓。天舞一章，可以视为是上锣鼓的“特写”镜头。详细展示了南北两社锣鼓队的组成与表演程序。重点展示了鼓王、铙手，以及丑角的组成。揭示了东雷上锣鼓，具有北方傩戏和传统戏剧的特性。看着那一张张被篝火映红的脸庞，一个个矫健如脱兔般的身形，笔者相信任何一个人，只要置身于那万人空巷，呼喊如潮的活动现场，都会被那摇曳的火把点燃激情。那么，神曲则是对鼓舞节奏的一种形象解读。上锣鼓与其他戏曲一样，也有起合、转承、高潮与尾声。即，排锣、流水（慢流水、快流水）、乱刮风等。翻阅一幅幅动静结合，极具视觉冲击力的图片，耳畔仿佛能听到那时而激越，时而舒缓的锣鼓乐声。看着村民们如痴如醉，如梦如幻，高潮迭起的场景，不由得心底涌起对先民的崇敬之情和豪迈之感。第五部分野趣，从传说、历史、宗教、祭祀等方面切入，集中对上锣鼓主要表演者的服饰给予了“微观”展示与诠释。那些来自于生活日常的道具、服饰，经过村民们夸张的装扮，产生了强烈的喜剧效果。充分展示了村民们乐观向上，淳朴诙谐的人生状态和精神追求。最后是对上锣鼓主要锣鼓手的肖像刻画，以及传承的延伸介绍[2]。

二、摄影与“非遗”项目的有机结合

作为“非遗”项目，东雷上锣鼓承载了那一方百姓的苦乐、荣耀，与追求。优秀的民俗文化，无疑是我们认识社会，感悟人生，培养信仰的一种鲜活生动的“草根教材”。之前，也有不少的学者专家撰文，发表了各自对东雷上锣鼓的研究成果。但从笔者掌握的有限的资料看，大都缺乏系统性，学理性也略显不够。唐仙惠的《大河古韵——上锣鼓》，在吸收前人研究成果的基础上，用图文并茂的形式，生动形象地诠释了上锣鼓的“前世今生”。让读者在轻松、愉悦的“读图中”，穿越时空，揭开上锣鼓的神秘面纱，用丰富的摄影词汇，给这一古老的先民精神图腾，编织了一个美丽的故事。

毋庸讳言，这是陕西民俗文化研究的一种突破。也是一种可贵的探索与有益的试验——用丰富的摄影语言，以纪实的风格，为一门古老的民俗立传。唐仙惠新近出版的画册《大河古韵——上锣鼓》，给这个无雪的冬季，带来了一阵沁人心脾的馨香。应该说，这既是一部“非遗”项目的专题研究，也是一部以民俗为题材的摄影画册。

从文本看，内容与形式相辅相成，达到了较高的统一。是渭南近年来难得的一部集学术性、文献性、艺术性于一体的图文并茂的画册。单就摄影而言，显然颇具专业水准的图片是这部著作成功的一个显著特色。概括说，有五个艺术特色。一是浓郁的民俗意味。作者从选材到选片，都充分考虑到了图片的民俗性；二是突出的纪实风格。这部画册始终坚持“以史为纲”的原则，让图片说话，给“上锣鼓”立传。真正做到了不“炫技”，不干预，不制作；三是注重人物塑造。主要表现在以人为主，抓住人物最具表现力的瞬间，通过人物神态的抓取，定格人物在特定环境中的特定神态与艺术形象；四是注重场景营造。在遵循纪实原则的前提下，作者大胆运用虚实相间、动静结合、光影点缀的艺术表现手法，达到了给图片制造动感，给读者营造情境的艺术效果；五是讲究构图意识。从地理摄影到人物肖像，从大场面抓取到静物拍摄，从细节刻画到神态抓拍，显然作者都葆有一种一次性构图的意识和横竖图片结合的编辑思想。这是一种难能可贵的艺术自觉，值得我们很多摄影爱好者借鉴。

民俗题材始终是备受摄影家们青睐的一个领域，而非物质文化遗产项目无疑是民俗文化中，一个极具时代特色和民间历史感的范畴。可以说，饱含民间烟火的民俗题材，让颇具工业文明色彩的现代摄影更加丰富多彩。而现代摄影技术的介入，同样让以往“被边缘，被忽视的”民间民俗，从乡村走向了城市，走进了人们的视野。甚至，从某种意义上看，散落在民间，包括“非遗”项目在内的传统民俗，通过摄影等工业文明而存留和传承[3]。而唐仙惠的创作实践，给了我们这样一个有益的启示：要拍好一个民俗题材，就必须在深入持久地研究某个民俗历史与传承的过程中，按下快门。这样，才会更接近某种民俗文化的核心，更接近生活的本质和艺术的真谛。

同样，她的艺术实践也给我们当下方兴未艾的非物质文化遗产项目研究，提供了一个个有益的研究蓝本，至少暗示了“非遗”项目研究的多种可能。

（作者系：张艳，陕西省渭南市文化艺术中心培训部主任；王旺山，陕西省渭南市文化艺术中心艺术总监）

参考文献：

[1] 陕西省非物质文化遗产保护中心.陕西省第一批非物质文化遗产名录图典[M].西安:陕西人民美术出版社,2008.

[2] 唐仙惠.大河古韵——上锣鼓[M].西安:陕西旅游出版社,2014.

[3] 中国摄影家协会.中国摄影[J].中国摄影编辑部,2012(1).