戛纳电影节中国军团耀眼 侯孝贤贾樟柯有戏吗？

　　北京时间今日凌晨，第68届戛纳电影节盛大开幕。中国军团今年格外耀眼，除了侯孝贤执导的《聂隐娘》、贾樟柯执导的《山河故人》入围主竞赛单元外，巩俐、舒淇、范冰冰、Angelababy（杨颖）、黄渤等众多中国明星将亮相电影节。

　　侯孝贤平常心 贾樟柯还要去领“金马车奖”

　　对中国影迷来说，本届电影节最大的看点莫过于侯孝贤和贾樟柯的同场竞技。《聂隐娘》是侯孝贤继《最好的时光》后，隔了十年再度角逐金棕榈奖。侯孝贤表示并无争奖压力，自己保持平常心就好：“什么样的评审选择什么片，不用太兴奋，做好本分就好。”

　　今年是侯孝贤第七次参加戛纳电影节，《聂隐娘》则是他的首部古装武侠片。该片由舒淇、张震、阮经天等主演。电影在台湾、内地、日本取景拍摄，从筹备到杀青耗时十年。侯孝贤表示，《聂隐娘》故事背景为古代，搭景花费了不少时间，不像拍摄现代电影有现成实景使用。虽然对得奖与否不在意，但侯孝贤还是很开心影片能够入围戛纳。他认为，透过这样著名的国际影展，对电影的销售、回收有实质性帮助。

　　相比于侯孝贤的相隔十年再战戛纳，贾樟柯算得上是戛纳的常客了。《山河故人》是贾樟柯第四次入围戛纳主竞赛单元的影片。据悉，《山河故人》将全阵容出席戛纳首映式。《山河故人》是贾樟柯回归情感题材之作，影片故事从1999年掠过2014年，然后抵达2025年，是一个女人跨越数十年的爱与别离，也是关于个人情感的史诗。影片在中国、澳大利亚两地取景，有约三分之一的英语对白。影片由赵涛、张艾嘉、张译、梁景东、董子健主演。这也是赵涛第4次角逐戛纳影后。贾樟柯除凭《山河故人》入围主竞赛单元外，还获得了今年戛纳电影节“金马车奖”。这个奖项旨在奖励“纯粹的电影天才”，授奖仪式将于14日晚在“导演双周”单元举行。

　　值得一提的是，《山河故人》的主演之一董子健年仅21岁，即获得了角逐戛纳影帝的资格。戛纳向来宠爱年轻小伙，日本演员柳乐优弥14岁夺得影帝，哈维尔·多兰20岁时斩获最佳导演奖。21岁的董子健此番作为戛纳电影节华语电影最年轻的影帝竞逐者，也被各方看好。导演贾樟柯就盛赞他的表演沉稳松弛，“是我看过不多见的，在镜头前非常自由、自在的演员，毫无拘束感，有与生俱来掩盖不住的潜质和天赋。”

　　此前董子健曾以《青春派》斩获上海电影节传媒大奖最佳男主角奖，不过对于入围戛纳，这位90后表示，“没信心赢，能去参与、去学习就已经很开心了。”

　　中国军团不闲着

　　戛纳电影节一向大师云集，本届也不例外。南尼·莫莱蒂、格斯·范·桑特、托德·海因斯等导演都将带来新作，所以侯孝贤和贾樟柯若想得奖，还需要运气。

　　对于庞大的中国军团来说，走红毯、卖片子、谈合作可能是更主要的目的。据悉，巩俐、舒淇、范冰冰、李冰冰、Angelababy、黄渤等大批中国明星和中国影片都将亮相戛纳。《鬼吹灯之寻龙诀》的大幅广告已在戛纳架起；由“史瑞克之父”许诚毅执导，白百何、井柏然领衔主演的《捉妖记》昨日也发布了两款戛纳版海报，号称BOSS级别的片中大反派东方巨妖形象被彻底曝光。海报浓郁的泼墨画形式被赞创意新颖，尽显大片质感，充满东方古风特色的画风更是吸睛无数。影片将于7月16日在国内上映。

　　据悉，为期两周的电影节期间将有大约35000名电影人来到戛纳，产生大约10亿美元的交易。

　　对于无法亲自到戛纳的影迷来说，敢烧钱的视频网站有办法，优酷土豆今年将推出《优酷全娱乐》、《土豆娱乐快报》等多档自制节目多角度、全方位为广大网友展现国际顶级电影节的风采。而作为电影类专题节目，《星映话》“戛纳特别节目”除了全景展示戛纳电影节的盛况外，关注的视角将更多落在电影本身，为广大网友专访贾樟柯、侯孝贤、乌尔善、黄渤、Angelababy等主创，分享他们在影片拍摄及在戛纳电影节期间的故事。

　　黄渤将随新作《鬼吹灯之寻龙诀》剧组首次亮相戛纳。黄渤的戛纳首秀，将由优酷土豆全新自制节目《戛纳“渤”览汇》独家全程记录。节目中，黄渤将化身导游，漫步苏克老城、俯瞰戛纳全景；在福尔维尔市场，品尝普罗旺斯传统美食……通过他的视角，带屏幕前的粉丝们一览戛纳这座法国南部小城的独特风光。（记者 肖扬）

　　新浪潮论坛讨论新导演前景

　　做贾樟柯还是做郭敬明？

　　中国电影步入快行道，新导演也迎来前所未有的好机会，选择做贾樟柯还是做郭敬明？新浪潮论坛日前探讨新导演话题。对于这一选择题，到场的几位新导演并未给出明确答案，而是表示他们选择做自己，在他们看来，商业片和艺术片更不能被割裂。

　　参加新浪潮论坛的五位新导演是《少女哪吒》导演李霄峰、《心迷宫》导演忻钰坤、《煎饼侠》导演大鹏、《少年班》导演肖洋和《何以笙箫默》导演黄斌。对于“选择做贾樟柯还是选择做郭敬明”这一问题，几位导演拒绝做出选择。肖洋认为这种二元对立不合适，“冯小刚的《非诚勿扰》是商业片还是艺术片？它没有一环扣一环的有悬念的情节，讲的只是两个人的爱情故事，而且节奏很慢。可是它又用了葛大爷，票房那么好，所以它究竟是商业片还是艺术片？我只能说这是大家都喜欢的片子。我们总喜欢把商业、文艺进行二元对立，我认为这是不太成立的。”

　　李霄峰也表示自己不喜欢区分，比如《007金手指》毫无疑问是商业片，《北京杂种》是艺术片，但是这两部电影都是他喜欢的，“我看电影并不是因为商业、艺术之分，只有喜不喜欢的区别。我特别同意肖洋说的，电影跟观众之间应该是平等的，它既不是高高在上，也不能俯首帖耳。我更希望看到的是观众跟电影之间能有真正充分的交流，这种充分的交流是不带偏见的，这没有什么高低之分。”忻钰坤认为，新导演最怕被定位，想做好商业和艺术都不容易，“新人导演要有责任感，如何打破现有模式，能不能跳脱既有模式，做商业和文艺的混杂。”

　　对新导演来说，第一部作品总是个性十足，但是黄斌表示他的第一部电影，自己只是担任了产品经理式的导演，考虑的是影片能否挣钱，“我其实很想第一部戏也拍跟自己的生命体验有关的青春片，但这部戏里面几乎没有我个人的影子，完完全全是按照商业逻辑做的。”黄斌透露，电影从开拍到上映的过程并不顺利，“没开拍就有版权之争，拍到三分之一遇到上海踩踏事件，杨幂、黄晓明在天桥的戏是偷拍的，我们想拍万家灯火，但上海全是暗的，只能后期做。对于baby客串，我一开始强烈反对，会跳戏。实在是因为原定演员没档期，没办法只能家属帮忙。”

　　面对如今的电影环境 ，几位新导演均表示赶上了好时候，现在是个性如此野蛮生长的时代，不会再有人以“第几代”来为新导演画标签。由于技术门槛的降低，各种技术人才大量涌现，拍电影比以前更容易，不管什么电影题材，都应该有导演的表达，导演要讲自己的话给观众听。（记者 肖扬）