中国电影最大问题技术人才薄弱 电影人赶上黄金期

　　漫画：邝野

　　当下，我们电影产业的亮点在于市场活力，大家看重票房，看重明星效应，而不重视技术层面的贡献力。对国外明星制观念的引介，导致制片生产中明星酬劳不断提高，制片公司只有压缩技术投入这一块，满足明星的欲望，造成制作工艺水准不断下降。而当某一部电影不得不需要技术活儿时，就只好去国外找。

　　---------------------------------------------------------------

　　中国电影家协会组织编撰的《2015中国电影产业研究报告》显示，2014年我国故事片产量、全年总票房、全国银幕总数、全年城市影院观影人次、全国放映总场次等数据相比2013年，都有30%左右的大幅增长。我国电影的创作主体、观影人群都有哪些新特点？这对电影产业的发展有什么影响？中国青年报记者采访了中国文联电影艺术中心副主任、《中国电影产业研究报告》主编刘浩东。

　　年轻电影人赶上了一个黄金机遇期

　　中国青年报：目前我国电影产业发展的现状是什么？

　　刘浩东：首先我国电影市场发展很快，影院建设、银幕增长很快。我们市场扩张的空间与潜力巨大，到年末估计能有近3万张银幕。在未来，中国市场将达到北美市场那么大，而且是文化整体感强的统一市场。

　　这些年，我国电影产业在市场活力的驱动下快速发展。虽然制作工艺进步不大，但终端市场快速发展带动票房收益增长，票房增长又给市场带来活力。现在过亿票房根本不算什么，5亿以上票房大家才看重。

　　市场活力显现了，电影制作的投融资也就来了。过去电影投融资非常困难，现在情况完全变了，电影行业已经成为资本市场的一个环节。

　　中国青年报：《2015中国电影产业研究报告》指出，80后、90后已成为两大主要的观影人群，他们的电影消费有什么特点？这对电影产业的发展有什么影响？

　　刘浩东：18～35岁群体是影院消费的主流群体，现在这个年龄段基本是80后、90后。这个群体受历史的影响比较淡，更多受动漫、科幻小说、游戏的影响。他们已经不在乎故事的完整性，简单地说，他们消费的欲望被一种社会情绪、一种流行亚文化操控。

　　去年很多人跨界当导演，综艺节目、网络流行小说甚至流行歌曲，都能以某种方式搬上大银幕。这里面包含了社会情绪、文化流行元素，将来的电影制作，从策划到发行，都会越来越重视这一点。钟情于电影艺术的人可能很难理解，但没办法，这是市场行为。可以预见，未来像体育、游戏等都会有人以电影的方式进行再生产。但必须强调的是，好电影艺术就是好电影艺术，不会完全被商业所绑架。

　　中国青年报：青年电影创作者逐渐成为电影市场的主力军，造成这一格局的原因是什么？

　　刘浩东：电影创作的主要人群就是20～40岁人群，70后、80后正好是这个年龄段。以前我们说第几代导演，现在电影圈每年出的新导演根本数不过来，为什么？因为这个年龄阶段的年轻人赶上一个黄金机遇期，很容易就找到支持的资金，拍摄自己第一部影片，这是中国经济发展的结果。而国外的年轻电影人一般都是先拍短片、微电影，通过这些来被制片人发现，然后才有机会拍符合商业机制的电影。

　　中国青年报：2014年，互联网企业全面进入电影产业，这对电影产业有什么样的意义？

　　刘浩东：互联网已经参与到电影产业的上下游链条中，现在影院票房的50%～60%是通过互联网卖出去的，这样有一个好处就是片子点映之前会预售出一大批，让电影发行方提前看到市场预期。另外，大多数影视公司找投资还是比较困难的。互联网来了，就有大量资金投资影视项目。所以总体而言，互联网的进入在制作、消费等方面都是利好因素。

　　互联网售票现在达到60%的占比，如果以后达到80%，就有定价权了。一些互联网公司作为影视项目的主要投资人，还会有控制权，这给传统电影产业带来危机感，所以产生了一些纷争。我觉得，这是发展中的问题，最终都会通过商业利益协商达成一致。

　　现在最关键的问题是电影技术人才比较薄弱

　　中国青年报：目前我国电影产业的短板是什么？

　　刘浩东：现在最关键的问题是，电影工业的技术人才比较薄弱，影片也缺乏技术推动的想象力。编导构思好一个场景，需要技术人才通过想象力来完成，反过来，技术人才的想象力也会提升整部影片的想象力。这是一种辩证关系，也是电影工业发展的基础。当下，我们电影产业的亮点在于市场活力，大家看重票房，看重明星效应，而不重视技术层面的贡献力。很多电影制作中的特效、特技，制作技术方面的活儿都是邀请韩国公司承包制作。

　　就一部电影而言，制片人选择国内团队还是国外团队制作，无可厚非。但是一个产业要发展，人才储备不能出现断裂点。以前在国营厂时代，每个电影厂都有各种技术工人，有特技车间、烟火车间等，现在民营公司不愿意养活这群人，渐渐地，这个群体就流失、甚至消失了。现在甚至连剪辑师、录音师等都不好找，因为学剪辑、录音、美术的，都改行做导演去了。

　　我们总以为，电影就是导演的艺术、明星的产业。对国外明星制观念的引介，导致制片生产中明星酬劳不断提高，制片公司只有压缩技术投入这一块，满足明星的欲望，造成制作工艺水准不断下降。而当某一部电影不得不需要技术活儿时，就只好去国外找。

　　另外我们还缺少一批职业的电影制片人，就是好莱坞常说的，既懂艺术又懂商业的生意人。

　　中国青年报：对今后电影市场的发展，您觉得会有哪些新的趋势？

　　刘浩东：我们目前是用终端市场带动产业发展。从现在起，我们必须得想一想电影工业的整体发展了，特别是制作工艺、技术人才队伍的问题。

　　现在，国家实施“一带一路”战略，电影工业也应该考虑，在战略层面上顺应“一带一路”战略，构思一个更大的发展空间。这些年，我们一直讲文化走出去。我觉得，对电影工业来说，走出去有两个层面，一个是文化走出去，一个是产品走出去。对电影来说，文化走出去比较容易，带着影片参加国际电影节、在境外举办中国电影周，就能做到。产品走出去，就比较难了，因为需要那里的观众自己走进影院去消费，主动权在观众手里。

　　现在国内电影市场已有48亿美元规模，达到90亿乃至100亿美元不是神话。问题是，这个市场40%的份额，可能还是好莱坞影片的市场，也就是说，我们无意之中，扩大了好莱坞的市场份额，让他们在亚太市场更有竞争力。因此，我们不能对市场快速增长盲目乐观，更应该思考电影工业，特别是制作水准的提升。（王品芝）