北京日报：《捉妖记》童话很近 神话微远

　　阿甘

　　经历了改换男主角重新拍摄的一轮风波，和后期花费不菲的特技制作，电影《捉妖记》终于在大银幕上徐徐揭开了面纱。而创作团队此前投入的诸多心血并未白白耗费，以影片最终展露于观众眼前的面貌来评判，无论是直观的外部呈现，还是更深层次的故事内核，《捉妖记》都堪称是华语电影中的高水准之作。

　　从电影的卖相上看，《捉妖记》是一部不折不扣的商业大片。阵容上，主演白百何是内地影人里“小妞”的代表人物、井柏然（包括被换掉的柯震东）是正走红的“小鲜肉”；一众配角的选择，也体现着电影合家欢的观众定位——有钟汉良汤唯等标准的俊男美女撑场面，亦不乏金燕玲、曾志伟和吴君如这般演技过硬的戏骨，甚至还有因综艺为人熟知的一对萌娃天天森碟出来贡献诸多萌点，可谓照顾到了方方面面的要求。风格上，喜剧、爱情和志异几类元素相互糅合所形成的轻松活泼笑点多的基调，也是时下最受欢迎的类型。技术上，精良的CG制作，打造出一个个特征鲜明、形态各异且有别于前的妖怪形象；特别是小妖王胡巴的设计，俨然将儿童的憨态可掬与精怪的聪明伶俐完美融于一体，可爱之气十足，在3D技术的表现下不违和亦不粗糙，视觉效果颇佳。同时，《捉妖记》的创作中已经带有较为明确的系列意识，小妖王胡巴的后期成长故事具备广阔的拓展空间，此番电影结尾也埋下了可以延续的伏笔。《捉妖记》能否成为华语影坛又一个商业角度上成功的系列作品品牌，至少主创们有信心也有雄心。

　　不过，就算在当下电影市场迅速扩容、银幕数量不断增加的中国，有大片的外观也不足以成为一部电影收获上佳成绩的充分条件。质量上乘的内容，仍然是取胜的关键要素。讲故事方面，《捉妖记》也可圈可点。大概因为导演许诚毅曾闯荡好莱坞多年，《捉妖记》故事讲述的模式倒很有几分外国经典童话故事的味道。电影由一段“很久很久以前”的背景提要引出后，立即以紧锣密鼓的节奏展开了核心情节的铺陈。在小妖王降临人间的故事主线之下，不单人和妖的两个不同世界之间存在着相互作用的矛盾对立，其各自内部亦不乏关系复杂的纠葛角力。而《捉妖记》的剧作最显扎实之处在于，人与人、妖与妖、人与妖组成的关系网格虽然庞大，但却杂而不乱。尽管人物带着各自不同的动机和目的，但是他们的每一步行动都围绕着小妖王这条主要线索，统一并服务于整体剧情的延展。更难得的是，在西方化故事表达方式的外衣下，《捉妖记》还流露着属于东方童话的精神核心。电影里，男女主人公之间没有王子公主式的爱情故事，从始至终，他们二人的情感互动和发展都只是故事前进的一条副线。《捉妖记》真正强调的情感，是微观层面上小妖王胡巴与男女主人公之间的亲伦之情，以及宏观层面上人与妖两个种族间的和谐共生。这些，都是存在于东方价值体系之下的思想理念。

　　假如非要吹毛求疵地挑一挑《捉妖记》的问题，或许是在于，电影全貌上太像一则童话，它的中心更为普世，因此在某种程度上略微消减了其在奇幻神话层面所能探索的意义。《捉妖记》在推广过程中宣称取材自《山海经》及《聊斋志异》，可影片实际叙述的故事与两部书都已关系不大，“奇幻”二字也并非电影最突出的特点。好的奇幻神话，应基于在想象界中对完整世界体系的构建之上，这需要对创作所处大环境背后的文化、亚文化做更深入的挖掘。而目前的《捉妖记》尚未达到这种高度，这也是电影不算遗憾的一点遗憾吧。