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上映5天，票房累计4300多万元，排片降至约10％……与略显“冷淡”的市场反应相比，台湾导演侯孝贤的电影《刺客聂隐娘》在大陆舆论界已成为热话题，有人奉若神作，有人不以为然，有人“不明觉厉”。
“侯导当初说要拍商业片，大家都说‘听听就好’。我觉得他的东西始终如一。”《刺客聂隐娘》的编剧谢海盟日前接受记者专访，揭秘8年拍摄过程，侯孝贤如何“弱水三千只取一瓢”。
“每个人物都是一座冰山”
68岁的侯孝贤，早在大学时代就有拍摄“聂隐娘”的念头，近几年更是浩浩荡荡读了《资治通鉴》、新旧唐书等各种唐代史料，单从谢海盟介入编剧工作，至今就已有七八年。
“原来的唐传奇只有千余字，而且刺客杀人是不需要理由的。但是要把这个故事搬上大银幕，就一定要给‘杀人’找到某种合理性。”谢海盟说，为此编剧们着实下了一番苦心，让以嘉诚公主、嘉信公主为代表的家国天下情怀，和对青梅竹马田季安的感情，拉扯着聂隐娘“杀与不杀”的决定。
“其实电影中的每个人物都是一座冰山。”谢海盟表示，尽管影片中对一些人物的呈现是简约、片段式的，甚至可能给人跳动、破碎的感觉，但从编剧的角度讲，每个人物都有自己的前世今生、行事逻辑，而电影最终展现的只是他们在生活中的某个部分，某种状态。
“人物展现在电影中的冰山一角要足够精确，免不了得打造完完整整的冰山，包括海面下隐而不见的大部分。为了海面上的一点冰渣，为了树丛后的一撮豹尾尖，我们着实下功夫打造一堆冰山，画了好多豹子。”谢海盟在她的新书《行云纪》中写道。这本书记录了《刺客聂隐娘》的拍摄始末，被该片另一位编剧、侯孝贤的老搭档朱天文称为“‘留下活口’的证词之书。”
谢海盟透露，最终呈现的电影和剧本只剩下整个故事的三分之一。
侯孝贤也在电影发布会上承认：“我有简约的习惯，剪辑的时候会把编剧的过程丢掉很多。就像逛花园，景色美不胜收，但最后我只看中一枯枝。”
“景框之外就是现实世界”
谢海盟笑称，在拍摄《刺客聂隐娘》之初，侯孝贤一直号称自己要拍一部“商业片”。
“但大家都说‘听听就好、听听就好’。”谢海盟说，“因为侯导的东西始终如一。”
在谢海盟看来，侯孝贤的叙事方式与好莱坞电影大相径庭。“好莱坞电影是将线索一个一个地交给观众，观众接收后，大致会推断剧情的走向。看这种片子满足感很高。”然而在《刺客聂隐娘》中，观众可以看到大量唯美、苍茫的空镜头，琐碎、绵长的日常生活场景，给人一种“好像要发生什么了！然而并没有……”的感觉。
“侯导的电影，取景框移开就是一个现实世界。里面的线索和讯息很纷杂，很多线索甚至一去不返，因为这才是现实世界。”谢海盟表示，侯孝贤非常排斥刻意的剧情安排，也无法忍受为了传递特定信息而呈现特写镜头。
“侯孝贤的电影画面不是只处理一件事。戏不只在前面，也在后面、在旁边。”台湾作家、侯孝贤的老朋友唐诺在接受记者采访时说，《刺客聂隐娘》“需要观影者有很多知识上、情感上的准备，镜头之间的不连续，需要观众自己补完。”
“试着不要当成小说来看，当成诗来看。”唐诺说。谢海盟也表示：“侯导希望大家对剧情充分了解后再去看片，不用去追剧情，而是很仔细地去品味人与人的关系、细腻的情感，那才是他想要呈现的东西。”
“我反而说票房不要卖太好”
尽管侯孝贤在影片的前期宣传中表示，拍了那么多电影，第一次在大陆影院上映，肯定要担心票房。但在谢海盟看来，侯孝贤的创作态度其实一直是“背对观众”。
“一般人听起来也许觉得很高傲，好像故意说不要卖钱。其实当你足够专心在创作，是没有心力去揣测观众的。”谢海盟说，“一旦去想如何讨好观众，当你讨好到最多的人，片子出来就一定很平庸。这不是侯导要的东西。”
谢海盟笑称，筹备和拍摄过程中，他们经常会在旁边提醒侯孝贤“观众观众！”“票房票房！”，“但回到剪辑机上，他就又回到了他自己。”
今年5月，凭借《刺客聂隐娘》，侯孝贤获得第68届戛纳电影节最佳导演奖，不少影评人和媒体对影片大加称赞。却也有一些观者认为，影片虽然画面绝美，但是故事情节令人费解。
影片在大陆公映后，类似的争论仍在继续。
“我个人反而说票房不要卖太好，大家投其所好，去影院看你真正想看的、真正会欣赏的电影。当然，这只是我非常个人的想法。”谢海盟说。（记者 曹典 谈昦玄）
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