国庆档电影正激战 "港囧""妖塔"票房高歌口碑分化

　　《港囧》

　　《九层妖塔》

　　《夏洛特烦恼》

　　国庆档电影激战正酣

　　金秋十月电影市场开始火热，多部电影汇聚的2015国庆档激战正酣。2012年底，《泰囧》火爆。今年，《港囧》再续票房神话，截至记者发稿时止，上映8天的《港囧》已斩获11.61亿票房，成为今年国庆档最大赢家。紧随其后的《九层妖塔》上映3天斩获2.9亿票房，同样票房高歌。然而，两部国庆档最重要的大片虽然票房看好，却都面临口碑分化。与之相反的，另外两部电影——警匪片《解救吾先生》、喜剧《夏洛特烦恼》口碑上佳，却不约而同面临影院低排片，能否在国庆档杀出重围仍需观望。

　　15部上映影片

　　票房已超去年

　　经过了9月的票房低迷期，今年的国庆档火药味儿十足。在“中秋+国庆”双节带动下，从9月25日开始，长达13天的时间里，共有《港囧》、《九层妖塔》、《解救吾先生》、《夏洛特烦恼》、《第三种爱情》、《君子道：上海滩后传》等15部影片上映。

　　作为节日合家欢，动画电影也少不了，仅10月1日，就有3部国产动画电影上映，包括《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》、《极地大反攻》、《天眼传奇》。6日，在全球取得高口碑的皮克斯动画《头脑特工队》也将压轴上映，为国庆档画上句号。

　　而今年国庆档的票房普遍被业内看好，2014年国庆档票房超10亿，创下历史新高，而这一纪录在今年国庆档却不值一提，国庆档期还未过半，横跨中秋、国庆两节的《港囧》单片票房就已打破这一纪录。有业内人士预估，今年的国庆档有别于去年《心花路放》一家独大的局面，每部影片都很均衡，再加上今年国庆+中秋双节带动，最终有望达到17亿~22亿。

　　《港囧》冲击20亿，但口碑两极分化

　　《港囧》在这一档期最被看好，上映以来势如破竹，首日票房破2亿，首周末达到6.8亿，成为内地首部每天斩获2亿票房的国产电影。此外，电商推出19.9元的购票促销，也极大助力电影票房，据片方光线影业统计，《港囧》在预售票房、排片场次、观影人次甚至最快过亿等细分单项上共计创造了12项新纪录。

　　而截至记者发稿时止，上映八天的《港囧》票房已超过11.61亿，且依然保持日排片量首位。

　　对于《港囧》最终票房，业内人士普遍看好，但毕竟“国庆档”要比“暑期档”短，且《港囧》是2D电影，票房或难以超越《捉妖记》，但仍有望冲击20亿。

　　不过，《港囧》也非高枕无忧，除了来自《九层妖塔》、《夏洛特烦恼》、《解救吾先生》等其他竞争者的夹击，还遭遇盗版流出的消息。这引得徐峥在网上痛斥，呼吁网友一起抵制盗版。据业内人士表示，盗版的流出，对于电影票房多少还是会造成伤害。不过，《港囧》在口碑上则出现两极分化。有不少网友认为影片“内核价值空虚，笑果不如《泰囧》”。该片目前在豆瓣电影6.3分的评分远低于《泰囧》的7.5分。也有不少网友力挺《港囧》，直言“徐峥商业头脑成熟，《港囧》依然是部质量上乘的电影”，“它与《泰囧》是完全不同类型，没必要一直拿来比较”。与此同时，《港囧》配乐大赞、情怀满分等话题也在社交平台上疯狂刷屏。

　　《九层妖塔》：故事跟不上技术

　　另一部大片《九层妖塔》也展开攻势，上映三天，实时票房突破2.9亿。

　　影片根据小说《鬼吹灯之精绝古城》改编，是电影行业首部来自超大IP的电影项目，有业内人士告诉记者，影片集结了姚晨、赵又廷、唐嫣、李晨、凤小岳等多位明星、特效佳场面大，再加上原著的吸引力，未来票房很有潜力。

　　然而，本片上映至今，口碑却褒贬不一。作为打怪片，特效是影片的一大卖点。在这一方面，不少网友也表示买单：“这部影片的特效真的出乎意料的惊喜。”作为全新类型片的尝试，陆川的勇气与诚意也受到影迷赞赏。

　　不过，“打怪+外星人”的硬科幻类型尝试也引来“故事跟不上技术”的质疑：“编剧实在太差，类型混乱，一会看探险片、一会看喜剧、一会又是打怪，一会又唱歌跳舞了，乱糟糟的剧情浪费了那么美的镜头”，此外，陆川对于原小说粉碎性的改编也引来原著粉的吐槽：“除了片名和人物名，我看不到与原小说的半毛钱关系。”

　　《解救吾先生》：明星也救不了票房

　　不过，有大明星也不再是票房灵药，拥有刘德华、刘烨、王千源等大咖的《解救吾先生》也难逃“口碑好却排片少、票房差”的窘境。

　　《解救吾先生》根据2004年吴若甫被绑案改编，影片节奏快速紧张，故事抓人，让不少观众看完直呼过瘾：“没想到国产警匪片已经达到这一高度”。韩寒称影片为“国产警匪类顶级”，更笑言看到好电影让他“恨不能出字幕时带着打赏功能”。专业影评人“magasa”也对王千源在戏中的表演做出高度评价，“如果王千源的神级表演因为低排片被埋没，那将是本档期最大的冤案。”

　　然而，与《夏洛特烦恼》一样，《解救吾先生》在排片与票房上都不如意。以昨日为例，两部影片总排片量才占大盘的23.51%，还不如《九层妖塔》一部多，上映三天，大牌加盟的《解救吾先生》的票房仅6076万，甚至还不如零大咖的《夏洛特烦恼》，令人感慨“明星即票房的年代一去不复返”。对于《解救吾先生》的票房败北，业内人士表示，一方面还是因为过节期间，警匪片远不如喜剧等合家欢类型讨喜，另一方面，影片质量虽好，但在卖相上还需要更多包装。

　　《夏洛特烦恼》有望成黑马

　　除了两部超级大片之外，《夏洛特烦恼》、《解救吾先生》同样是今年国庆档的两匹黑马。前者由话剧改编，开心麻花团队打造的同名喜剧，上映至今口碑持续发酵。昨日，自称“从片方到演员都不认识”的韩寒在网上对影片极力推荐，大赞该片“意外，惊喜，大赞，决定二刷”，更称“如果这部电影不到十亿票房就太可惜了”。不过，截至记者截稿时止，本片票房才刚刚1.2亿。

　　影片虽没有大明星加盟，但深耕12年的喜剧团队开心麻花却有其固定的粉丝群。该片在豆瓣评分高达8.5分，系四部同档期电影最高分的，甚至有网友评价，“这是今年内地最好笑的电影”。而同样作为喜剧片，《夏洛特烦恼》不排除会分流《港囧》的部分票房，若口碑发酵，有望成为今年国庆档一匹票房黑马。但也有业内人士担心，“开心麻花”在南方地区知道的人不多，影片又缺少明星加盟，让影片在知名度上矮人一截，很容易被观众忽略。（记者 黄岸）

　　演员说

　　沈腾：剧变电影不等于题材枯竭

　　国庆节当天，喜剧片《夏洛特烦恼》（以下简称《夏洛》）的主创团队、“开心麻花”和宣发队伍均在朋友圈里宣布“我们逆袭啦！”原来，在《港囧》和《九层妖塔》各自高居30%以上的高排片率压迫下，本来谁也不看好的“小片”《夏洛》竟然经过多城市点映后获得较好的口碑从而赢得排片率的上升，上座率高企的态势令这部电影的主演、男一号沈腾受关注度瞬间提升，各种采访、邀约铺天盖地而来，让他累得够呛。

　　在广州日报和广娱大本营的镜头前，他疲倦地说：“我已经不知路演了多少个城市了，一路上生的病来到广州就只剩下咳嗽了”。

　　广州日报：从舞台剧变换成电影，最大难度在哪里？

　　沈腾：电影把舞台剧无法呈现的一些场景用实景的形式呈现出来了，这给我们演员的感觉很不一样。总体上来说，我觉得从舞台到银幕上，我演得更“收敛”一点点吧。

　　广州日报：电影讲一个中青年的白日梦“把人生重来一遍”，如果你有一次“人生重来”的机会，最想回到哪个人生阶段把什么事情重做一遍？

　　沈腾：我还真不想把人生重来一遍，万一当初有什么事情我的选择不一样了，那我今天就不是现在这个样子了。说实在的，我还挺喜欢自己现在这个样子，不想倒回去过了。

　　广州日报：很多喜剧演员在生活中并不是一个欢乐的人，你呢？

　　沈腾：我也有不欢乐的时候，也有情绪高涨的时候。和大家都差不多。比如说我接到一个特别重大的演出任务到完成这个任务，中间我一丝快乐都感受不到，压力太大了。创作喜剧过程的确是一个无法用言语表述的过程。

　　广州日报：能够把一首忧郁的《一剪梅》变成了电影里的著名笑点，有什么秘诀吗？

　　沈腾：这应该和整个主创团队的幽默感、经验积累，这也是“开心麻花”花了12年做的唯一一件事情：怎么做真正的喜剧。

　　广州日报：有个别电影创作人认为，把综艺节目、热播电视剧、卖座话剧搬上银幕，是一种才思枯竭的表现，甚至质疑这是圈钱的做法？

　　沈腾：《夏洛特烦恼》在创作之初就是一个电影剧本，后来我们是用了1000多场舞台剧的形式来磨练了这个剧本，有剧本、有电影元素在里面，所以现在拍成电影才能这么顺利。如果说有导演真这么说的话，真的欠考虑了，不少好电影都是改编自著名小说、人物传奇故事。难道这也是人家才思枯竭了吗？而且我相信，看过我们电影的人都不会认为我们才思枯竭了。（记者 林虹汝）

　　导演说

　　陆川：

　　质疑的声音我听进去了

　　日前，影片导演陆川接受了广州日报及广娱大本营(微信公众号：gzrbgydby)独家专访。面对争议，陆川坦言自己听到了，也听进去了，片子确实有遗憾，但他也有不得已的苦衷。陆川表示，自己希望做的还是类型尝试，让观众知道中国也有自己的怪兽电影：“中国电影应该有一个年轻的心态，我宁可被骂，也愿意做这个尝试。”

　　就是过节，没有特别大的精神包袱

　　广州日报：你曾经是个文艺青年，但《九层妖塔》是完全的商业片，当初做这个改变心里有压力吗？

　　陆川：没有吧，很多人说我转型，但其实我只是展示了陆川的另一面。以前做文艺片更任性，现在做市场的电影，学了很多规范的东西。这次我希望观众忘记这是陆川的电影。说白了我这电影就是拍给年轻人看的，他们不需要知道陆川是谁，他们只要知道中国也可以有自己的怪兽电影就行。

　　广州日报：但这一代的孩子很多早就看过好莱坞、日本的怪兽片？

　　陆川：我们在北京做试映，一个七岁的孩子，我说你怕不怕？他说：“我不怕，我见多了，我不稀罕。”那我们做得怎么样？这次做得挺不错了，进步很大，中国电影有希望了。其实我们没想在文艺上创造新高度，就是过节，我希望大人带着孩子一起去看，没有特别大的精神包袱。

　　我是70后，又是电影学院毕业，身上还是有一种类型尝试的学术使命。中国电影三四百亿的盘子，如果全部靠青春片、喜剧，到底能不能撑过那么长时间？如果有一天大家腻了，怎么办？未来的、灾难的、怪兽的，那些都是好莱坞的题材，而我们这边就是青春、喜剧，你会发现我们在题材上就矮一头，难道我们不配有外星人吗？不配有打怪吗？不配有自己的超级英雄吗？之前我买了《黑猫警长》的版权，就是觉得咱们应该有自己的超级英雄片。

　　中国电影应该有一个年轻人的心态。我宁可被骂，也愿意做这个尝试。

　　广州日报：这次特效方面很赞，请的是好莱坞的团队，与国内团队最大的差距是什么？

　　陆川：国内目前的特效，你就是让他干一活，比如你让它做一蝙蝠飞进来，他就给你做一蝙蝠飞进来，好莱坞团队则会做在你眼前转一圈，再飞进来，自带表情包。

　　广州日报：技术很好，但有观众对于剧情还是有争议，觉得有点乱。

　　陆川：我听到了很多年轻观众对剧情的评判，我听进去了，电影出来就是交给观众评判，那意见我都觉得挺好，我也接受。从《捉妖记》到《大圣归来》，中国电影应该有一个年轻人的心态，而不是在已有的基础上重复自己。我宁可被骂，也愿意做这个尝试。

　　广州日报：你马上就要为人父了，未来在题材上会有变化吗？

　　陆川：我拍每一部电影都没有规划。进入婚姻，有了家庭，确实对自己的责任感和要求会更高。未来在题材上可能会有变化，但我不会去规划这种变化，明年我会跟迪斯尼合作《诞生于中国》，是完全不同的类型，我希望遵从自己生命每个阶段最真实的感受，让观众每年都看到我不同类型的电影。

　　广州日报：会回归文艺电影？

　　陆川：不存在回归，最近在写一个剧本关于我奶奶的，会用小成本去拍。（记者 黄岸）