互联网带来中国电影新生态 进入高速发展新时期

　　2015年，中国电影进入了新的高速增长期。9月初，全国票房已经突破300亿元，超过了2014年全年296亿元的票房。暑期档《煎饼侠》《大圣归来》《捉妖记》三部国产片累计票房超45亿元。同时，随着互联网化程度加深，跨界资本的大量进入，IP电影、泛娱乐化成为新的“关键词”。

　　对中国电影来说，这是一个极好的现象，也是一个让人担忧的现象。行业门槛的降低既为电影市场带来了空前的活力和机遇，也造成了一些急功近利、粗制滥造的现象。如何看待当前电影市场的新生态？中国电影未来应该如何更好地发展？近日，由上海社会科学院文学所、上海大学电影学院、上海文化产权交易所等主办的中国电影产业发展论坛在沪召开。与会专家学者和业内人士就中国电影新态势建言献策。

　　A.进入高速发展新时期

　　●数据：据统计，2015年上半年，全国共上映新片161部，同比增长22.9%，总票房203.63亿元，同比增长48.9%。全国荧幕总数超过28000块。从2005年到2014年，票房从20.46亿元增长到296.39亿元，且维持了每年30%左右的增长速度。业界普遍认为，2015年票房可以突破400亿元大关。

　　中国电影艺术研究中心《当代电影》副主编张文燕分析称，中国电影产业正处在繁荣生长的新阶段和上升的经济通道中。中国每年的经济增长在7%左右，而电影行业2014年增长超过36%，这与我国经济稳步增长、居民文化消费需求的普遍增强有关，如今电影成为居民消费生活的重要部分。

　　今年以来，国产影片的表现格外抢眼，顶住了进口大片的轮番冲击。到九月初票房突破182.87亿元，同比增长了72.89%，市场占有率已突破60%。其中暑期档的几部影片贡献不小——《煎饼侠》在上映66天后最终拿下11.59亿元票房；《大圣归来》打破由《功夫熊猫2》保持了4年的动画票房纪录，成为内地动画电影冠军；《捉妖记》上映63天后票房超过24亿元，超过《速度与激情7》成为内地影史上票房最高的国产影片。

　　“中国电影市场即将成为世界最大的电影市场，巨大消费潜力带给我们巨大的想象空间。”国家新闻出版广电总局发展研究中心电影所所长刘汉文说。在他看来，中国电影正在成为传播中华优秀文化的重要载体，成为影响世界电影格局的重要力量。

　　国产影片面对与进口影片竞争的同时，与国外的合作也在加深，以便更好地迈向国际舞台。2012年，中国与多个国家签署了政府间电影合作协议，使合拍片享受国产片的待遇。今年3月下旬，电广传媒牵手狮门影业展开15亿美元的巨额合作；9月，全球最大的3D技术公司3ality Technica与浙江华盛影视传媒有限公司达成合作；中法合拍的电影《狼图腾》、中美合拍电影《天将雄师》、中韩合拍电影《重返20岁》都在市场有不俗表现。

　　“合拍最大优势是资源的整合和技术的互补。”在复旦大学电影艺术与研究中心主任周斌看来，由于资金来源的渠道更多样化，市场拓展更广泛，可以获得“1+1大于2”的效果，并且可以促进某一类型和风格的影片更快发展。“比如惊悚恐怖片在国产片中是不太成熟的类型，所以邀请了韩国的导演安兵基来导演《笔仙2》《笔仙3》，推动了我国这一类型影片的进步和发展。”周斌说。

　　B.互联网带来行业新生态

　　●业界：近年来，互联网公司开始陆续进军影视业。2014年6月，阿里巴巴完成对阿里影业的收购；7月百度宣布成立爱奇艺影业公司；乐视、优酷土豆等视频网站的电影公司也相继成立。今年9月，腾讯宣布成立腾讯影业和企鹅影业，高调加入电影行业。资本纷纷进入，互联网与电影的融合成为大势所趋。

　　如今，无论电影的生产营销模式还是消费模式，都不可避免地打上了网络时代的烙印——阿里、京东、百度的各类电影众筹产品相继推出，众筹电影开始进入人们的视线，《大圣归来》就是一个成功的案例。前两年，腾讯公司“泛娱乐化”的概念将电影与动漫、小说、游戏等其他内容产业的界限打破，形成全行业的生产链条，同时，也促生了近期“IP电影”的新概念。“IP作品之所以不同于过去的作品改编，在于原作已经经过了用户的检验，承载着用户的感情、需求和痕迹，有一定人气基础。”张文燕说。

　　张文燕认为，互联网最大的优势就是可以利用大数据进行分析。“大数据能够掌握每个用户的动态、每个用户的喜恶，更容易找到用户的关注热点。”

　　热门美剧《纸牌屋》是成功利用大数据的典型案例——通过收集分析大量用户行为偏好数据，发现喜欢BBC老版《纸牌屋》的用户大多喜欢大卫·芬奇导演或凯文·史派西主演的电视剧。于是投资一亿美元拍摄了新版《纸牌屋》，请两位加盟，从而获得成功。

　　合一集团（优酷土豆）公关事务高级总监冯婷也讲述了优酷土豆在这方面的实践：“《老男孩之猛龙过江》推出后，我们分析关键词发现，‘音乐’出现149万次，‘梦想’出现103万次，‘青春’出现102万次，因此在这部电影中加大了对音乐的投放。在预告片上线后，又根据网友反映而改变了后期剪辑。”

　　互联网让不少非科班出身的年轻电影人有了施展的舞台。冯婷表示，可以利用互联网的力量通过用户推出创作人，比如将新人导演的作品先推送到手机、电脑端、高铁屏等新媒体，先为这些渠道的用户了解和接受，再将他们推向大荧幕。

　　“不仅如此，在与互联网的博弈中，知识产权保护和法治保障的推进，都在促进中国电影产业模式优化和升级。”中国电影家协会秘书长饶曙光指出，中国电影发展进入一个关键时期，要积极吸收互联网为电影注入的活力，以及跨界的金融力量和各类人才等积极性因素，实现电影自身的可持续发展。

　　同时，网络化程度的加深对传统电影公司形成了冲击。面对电影市场生态的变化，他们亟待重新定位和策略调整，寻求与互联网合作或尝试多元化经营。“我国电影正发生积极的结构性变化，当务之急是要降低速度、优化结构、提升品质、创新发展。”饶曙光说道。

　　C.质量低下是“常见病”

　　●案例：国庆档的《港囧》上映后首日票房达到2亿元，刷新了华语电影单日票房纪录，但观众对影片的评价却与票房不成正比。“台词生硬，演技浮夸，剧情草率，完全是烂片的通病。”刚看过电影的江女士认为，电影续篇不如之前的现象现在非常常见。与此同时，一些高口碑的影视作品反而得不到理想的票房收入。

　　尽管近期市场上涌现了一些口碑与票房双赢的“良心制作”，但总体来说，国产影片质量良莠不齐，仍然存在艺术风格同质化严重、制作粗糙的通病。从前两年的《小时代》到如今的《港囧》，被口水淹没的“烂片”票房居高的现象已是屡见不鲜。

　　从这个角度讲，行业门槛的降低成为一把双刃剑，既提供了更多的可能性，也出现了不少打着噱头“圈钱”的现象。不少观众认为，在粉丝电影的时代，许多影片都属于因急功近利而堆砌元素的“快餐式作品”。从一些内容高度相似的青春片，到由热门综艺节目改编的电影，都是依靠原作的粉丝基础吸引了大量票房，却因没有优质的剧情支撑而引来骂声。

　　上海社科院文学所副所长荣跃明认为，中国电影近年来的快速发展，主要依靠的是硬件建设的带动和网络营销方式的出现，但如果要真正做大做强，内容应当成为中国电影发展的核心要素和内在动力。要在互联网大潮中不迷失方向，就要坚持内容为王、创意制胜。

　　上海电影家协会原副主席吕晓明也对此深有体会：“要成为电影强国，除了产能、产量的指标以外，还需要营造优秀的影视文化，提高影片质量和艺术水准。对于这一点，国有电影企业更应起到引领和示范。”他指出，近日国家出台《关于推动国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的指导意见》，明确提出当社会效益和经济效益发生矛盾时，经济效益要服从社会效益，这为电影生产者指明了创作的方向。

　　与商业片市场的火热相比，一些高口碑的艺术片却收益不佳。获戛纳最佳导演奖的《刺客聂隐娘》筹备了25年之久，票房只有6000万元，此前，《黄金时代》票房仅5155万元，而其他艺术片最终票房定格在几百万的也有不少。对此，张文燕认为，中国电影不仅需要主流商业片，也需要丰富多彩的艺术片，更需要有探索精神、先锋精神的导演加入，推动电影向更多元、更有深度和更多可能性发展。

　　D.探索影视发展新业态

　　●故事：无锡影视基地是中国第一个影视基地，最初是为放置拍摄《西游记》所用过的道具而建。对外开放后竟成了无锡的一大旅游热点。日收入最高达到上万元，第二年便收回全部投资。不久，唐城、三国城相继建立，受热播剧的影响，大量游客纷纷前来游览，原本为影视创作而设计的场景成为了一种新兴的旅游形态。

　　作为5A级旅游区的横店影视城是发展电影旅游的成功典型，2014年接待游客1375万人次，每年接待剧组约170多个。

　　与此同时，主题公园建设、衍生品开发也和电影旅游业同样成为拓展电影消费市场的新思路。据了解，好莱坞的市场衍生品收入占电影总收入的70%，远超电影票房的2倍多；而中国虽然已经是全球第二大电影票房市场，但是电影收入的90%-95%仍来自票房和广告，仍然有巨大的潜力空间。

　　“越来越多的影视城在与其他业态结合，探索上下游产业链，推动自身与音乐、演艺、体育结合，通过更多更好的服务来提升消费者体验。”刘汉文表示。

　　上海社会科学院文化产业研究中心主任花建也指出，目前影视园区的产业要素高度集聚，开始从电影外景拍摄场地，逐步向电影投资、电影政策、电影拍摄、电影流通、电影旅游多方面发展。他说，互联网+的新型创业影视产业园区可以描述为“创业，创投，创辅”，其中创业指培育更多包括微电影和配套服务的实体，创业投资指可以吸引更多的资金进入，创业辅导指可以把更多的创业导师和相关服务机制引入。

　　这为影视园区未来的发展拓宽了思路。花建举例说，华城影视基地建立后，就把产业链向上下游延伸，并购了《小时代》26%的股权；2014年8月和爱奇艺组建合资公司，形成了以创作、投资、生产、发行为主的横向平台，和以投资、咨询、网络、衍生品开发为主的垂直平台。

　　上海温哥华电影学院副院长刘海波认为，电影产业园区可以和电影人才教育互动发展。上海建设的环上大国际影视产业园区，就成为引进电影教育、培养电影人才的基地。“电影专业的学生接受的学校教育往往有能力上的短板，可以借助这个平台，进行提升技能方面的训练，同时带动整个周边的电影产业的发展，电影园区和电影教育机构通过产学研一体化而形成双赢。”刘海波说。（本报记者 鲁元珍）