《师父》好评如潮 徐浩峰：老一辈价值观感染了我

　　从12月10日，《师父》开始全面上映。有了《一代宗师》和《道士下山》两部电影的铺垫，有了王家卫和陈凯歌两大导演的“看好”，徐浩峰俨然已成“电影新贵”，其新作《师父》也迎来“大片”的待遇，不仅有廖凡、宋佳、蒋雯丽、金世杰等明星主演阵容，还有观众和媒体的强烈关注，以至于徐浩峰在接受记者们的“车轮大战”式的采访时极其疲劳，需要喝掉一杯杯的咖啡来“提升内力”。

　　在不久前落幕的第52届台湾金马奖上，徐浩峰以《师父》击败《刺客聂隐娘》、《杀破狼2》等影片，拿下了最佳动作设计。评委会给出的颁奖词是：“徐浩峰身兼作家、导演、编剧、武术指导等多重身份，对于武侠文学和传统武术的深刻理解，让他的作品独树一帜。《师父》对于拳法与兵器的巧妙诠释，即使是熟悉武侠功夫片的影迷也会大开眼界。”

　　以上列举的种种身份其实还遗漏了他是电影学院教师这一职务。不过，在徐浩峰看来，各种头衔都如同是花拳绣腿的虚招，他命里最见生死的一击，就是当一名电影导演，而为了这胜败的一瞬，他已潜心修炼了多年。

　　《师父》出山 《一代宗师》、《道士下山》做保镖

　　之前， 徐浩峰担任了王家卫导演《一代宗师》的编剧，并以此拿下不少奖项；而陈凯歌的《道士下山》则是根据其原著改编，两部电影为徐浩峰赢得极高声誉。不过，徐浩峰本人对两部电影都不愿评价，当初《道士下山》上映时曾引起不少争议，也有不少人问及徐浩峰态度，他也拒绝回答。此时再问，他仍表示自己对两部作品没有发言权，“这是导演的作品”。

　　不过，《师父》的形成，与《一代宗师》还是颇有些渊源。《师父》讲的是南拳北传，再现了民国时期的天津武林。片中咏春拳师父陈识北上天津，意在开武馆扬名，但必须挑战当地八家武馆，方能站稳脚跟。陈识收纳一位弟子，传授八斩刀法后一路踢馆……电影之前，先有小说《师父》，而这篇小说今年还荣获第十六届百花文学奖小说双年奖。有评论家认为，《师父》堪比老舍的《断魂枪》，写出了天津民国武林的“不传之秘”，明着是小说，内里是人心。正如徐浩峰所说：“武侠的魅力之一，是里头有中国人的样子”。

　　而创作《师父》的灵感，徐浩峰透露有两点——茶汤和咏春，“20多年前我曾在北京紫竹院公园看到一个卖茶汤的，便一直想写一个有关卖茶汤的故事。后来写《一代宗师》剧本，结识了叶问的弟子梁绍鸿，从这两点开始孕育故事，变成了一个上世纪30年代辐射天津武林的故事。”

　　梁绍鸿当时是《一代宗师》剧组教梁朝伟的师父。他并不知道徐浩峰懂功夫，有武术背景。为了让徐浩峰理解武戏，他就对徐浩峰讲了咏春拳的拳理和真正动手时的一些宝贵经验，“他给我讲这些是为了扩充我的灵感，但他也觉得我不是练武术的，可能用不上，所以他等于是给了我一张咏春拳的支票。但是我有八卦掌的底子，所以我拿八卦掌的这些东西去跟他教的咏春拳去推敲。一推敲以后就折现了。在给王家卫做剧本的三年时间里面，折现得越来越多，有很大的乐趣，从中得到的已经远远超过了写一个剧本所付出的。我自己也一直在研究，就觉得研究出来的这些东西，可以拍一部我自己的电影，所以《师父》里的咏春技法还是得自于梁绍鸿先生。”

　　功夫家学 有家底但更多的是传说

　　徐浩峰所著的《逝去的武林》系列让这位电影学院老师一举成为著名作家、武林高人。徐浩峰对中国传统武学和民间武人的研究兴趣，源于他的二姥爷李仲轩。李仲轩的师父是行意拳大师尚云祥，尚云祥的师父李存义则是民国时期北方最大的民间武术团体——中华武士会的创办人。徐浩峰帮二姥爷整理形意拳谱的遗存与心法，之后数十年专心于搜集和整理民间武术资料，采访众多民间武术高手，被称为“中国新武侠第一人”。也因此，外界传说徐浩峰身怀绝世武功，能从5层楼跳下而不伤毫发，其实这些都不过是“传说”而已。就连王家卫当年慕名找到徐浩峰时，第一眼也很惊讶，“徐浩峰的样子长得完全不像功夫高手啊？”

　　徐浩峰透露自己其实功夫不高，严格来说，也没有师父，因为他二姥爷李仲轩拜尚云祥为师时，尚云祥怕乱了辈分，要求李仲轩不能收徒，“所以，我二姥爷教我，就是当年逗小孩，也不正经教，更多是聊聊天。”除了会形意拳，李仲轩还会八卦掌，所以徐浩峰年轻时缠着他学形意拳时，李仲轩受帮规所限，不教，反倒跟徐浩峰聊了很多八卦掌的事情，“我对八卦掌了解得比较详细。我上一部电影《箭士柳白猿》里踢馆的戏，就是一个典型的八卦掌的打斗。八卦掌的知识又在我写《一代宗师》时候帮了很大的忙。”

　　徐浩峰一直关注民国武林，他认为习武之人对民国有一个巨大的影响，民国武术的“黄金十年”，也让武人地位得到了空前的提高，不少武人都直接受聘于政府。徐浩峰说：“因为要建立起一个类似于文人习武、武人习文的系统，民国时期的武人与文人合流的趋势非常明显。但百年后的‘民国热’时，人们只谈先生，已不见武林。我觉得民国武士会的最大的特点，是乡间武师纷纷进入都市，成为都市中的社会名流。所以，我在《师父》的小说里写‘我师父那一代人，绝想不到我们这代人会如此富裕，我们有钱了，回不了头了’。”

　　追问社会 武打片探究人性

　　《师父》是功夫片，而对徐浩峰来说，更是一次武打片和社会问题片的结合的尝试。作为电影学院的老师，徐浩峰认为社会问题片是一个被遗忘的类型片：“以传统道德衡量社会结构的变化，代表作有《一江春水向东流》。在价值观上很清晰，类型完成度比武打片更强。武打片衰微时，我就向电影史请救兵了。《师父》就是让中国人自己发明的这两个类型结合在一起。”

　　徐浩峰认为好多人有一个误会，就是从来没有去想过，练武术的人也是一个社会的阶层。所以，以前的武打片往往很理想化，就是把人的欲望和人的行为都表现得穷凶极恶，而不考虑在现实生活里的分寸。徐浩峰说：“其实民国武林有一些规矩，这些规矩是从晚清沿袭过来的，就是大家都有分寸，不伤害大多数人的利益。 所以《师父》里面，武林界是一个社会阶层，有它的规矩，有它的运作方式。但是军阀割据开始后，社会结构发生变革，这些规矩会变形，这个时候，人性就出来了。他是屈从于这个变化，还是把自己的人性拿出来做抗争，这就是我拍《师父》想表达的。”

　　而区别于小说，电影里的最大变化，是徐浩峰把拳斗改成械斗了，方天画戟、三尖两刃刀、子午鸳鸯钺、八斩刀、日月乾坤刀等冷兵器令人大开眼界。徐皓峰介绍：“北方的拳术和兵器有直接的关系，1932年的天津，高手对决不只是拳脚功夫，而是各种冷兵器的使用，至今天津还有刀、枪、棍、剑等器械的表演。我拍武打片就是想说明历史记忆是如何在民间得以保留的。”

　　《师父》里的人物既不会飞来飞去，也不会拳来脚往、打来打去，往往是一招克敌、一刀制胜，没那么多花里胡哨的打法。徐浩峰说真正的武术只是一两秒的事情，胜败只在一瞬间。这样的动作很难说有美感，而且观众会觉得枯燥，所以为了让电影更有观赏性、动作好看，吸收了戏曲、舞蹈的精神，它的审美意义也就在于此。这样观众看到的就不仅仅是“武打”，也有在打之前的一些类似于“耍花腔、翻筋斗”这类的热身动作。在徐浩峰看来，近20年来的香港武侠功夫片，以徐克为代表，把武打戏舞台化，像腾云驾雾、拳来脚往等，视觉上好看，但不是真实的武打。他觉得成龙的动作片也是如此，即便加入一些现代搏击术，但还是传承了京剧的武打动作。

　　徐浩峰的电影追求再现民国武林的真实搏杀，没有表演性的华丽动作，“我的武打片跟港式武打片最大的区别是，他们是武打，我是交手。”他解释，武林人士对打其实没有多少招数，所谓“刀无双响”，两把刀碰到一起响一声就会见生死，哪会打来打去。

　　速成功夫 “失败了就是民国武林的失败”

　　《师父》获得了金马奖“最佳动作设计奖”。作为影片的武术设计，徐浩峰表示自己最满意的两场景是两场小巷群殴 ，一个是六点半棍，一个是八斩刀 ，将咏春的两样经典兵器，拍出了与以往咏春题材电影不同的样子。

　　而对于整部影片最满意的，则是他的功夫速成法，徐浩峰要求片中没有替身，每个演员都是真打，金世杰和黄觉的那场对打都是真打，徐浩峰在监视器里看，觉得“两人都起了杀心”。而作为男主角，廖凡更是在两个月的时间中，从武术零基础到观众在片中看到的样子。

　　廖凡只有两个月的训练时间，徐浩峰向他保证：“你失败了，就是民国武林的失败”，于是廖凡每天早晨4点起床，减了荤腥，营养靠白米粥，拍摄的三个月间廖凡全程在剧组，只要一休息就去练功，即便有三四天没有他的戏，拍摄地点离他家只有1个小时的车程，他也不回家。剧组拍了92天，廖凡没离开过。徐浩峰透露，速成法很早民间就有，“以前的镖师上路肯定不够时间练，必须要有速成法”。

　　开拍后，大家打得小心，廖凡也拍得认真，所以一直很顺利，但是最后一天，大家有点急于想晚饭之前可以收工，觉得就剩一场戏了，就没像以前那么谨慎，结果，廖凡的脑门一下子就被跟他对打的武行用刀打到了，“刀没有开刃，但毕竟是刀，当时那个武行也是抡开了打，等于带着劲，现场，我在监视器里听到非常脆的声音，然后一声惨叫，惨叫还不是廖凡发出的，是打廖凡的那个武行，他一抡上去后自己吓的。不到十分钟，廖凡的额头就起来一个婴儿拳头那么大的一个包，就是在拳击台上出的那种效果。结果廖凡什么事都没有，还说‘你也别骂那个武行，他们都是小孩。’拿干冰糊了半个小时，这个包竟然就下去了。”

　　导演感悟 “现在是价值观相对比较混乱的时代”

　　徐浩峰之前导演的《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》都在院线“默默无闻”，此次《师父》 以商业片的姿态高调登场，对此，徐浩峰却有些不以为然，“首先得确定什么是商业？对商业片来说，我觉得这个概念特别混乱，我们现在说的商业片其实不是商业片，说的都是商业元素，一些好莱坞的成功电影里说女人要露大腿，男人打架要见血，男人要露胸肌，坏人要坏到极点，这些是商业元素，然后我们经常看到很多套用好莱坞商业元素的电影，可是观众并不喜欢看，所以对这个所有的商业电影的概念，其实不是太准确的。”所以，徐浩峰更愿意叫《师父》为大众电影，“意味着你的观众面广，好多人都愿意看你的电影，你大众了自然就商业了，而不能说从商业角度，按照商品包装电影，所以电影最大的商业性其实是观众内心的共鸣，就是你切入了他的一个价值观，这才是大众电影。”

　　徐浩峰认为现在是价值观相对比较混乱的时代，“像我之前做《武林》的口述历史，所有出版社都说不会有销路的，你能印两千多本就不错了，结果没想到出版一个月就卖了三万册，为什么大家会对这个感兴趣，因为切入到了一个大众的共鸣，大众对传统中国人的样子极其感兴趣，我们现在价值观混乱了，不知道该怎么活，然后你看到一些曾祖父辈分的中国人他们的为人处事，他们那个坚定的价值观，你会受到很大的感染，你会想看这种东西。”

　　中学时学绘画，后来又在电影学院当老师，写书、当编剧，做武打设计，徐浩峰说其实做了这么多，最终的目的都是为了当电影导演，“跟我这个20岁出头上电影学院的初心是一样的。为什么写小说？就是希望能为我当导演做些准备。剧本是一个很尴尬的文学形式，没有多少人能够真正地看剧本，或者是根据剧本做出一个才华判断。但如果你写成小说呢，起码这个文学基础不错，对他人有一个说服力。所以呢，小说家的身份等于是我在导演的这个潜伏期或者是落魄时期的成就。武功这方面，不是说我对武功感兴趣，我还是对电影感兴趣，电影导演最重要的是能够发掘一个别人没有，而我独有的一个题材，而我有这个练武术的家庭背景。武术题材在我这一代人里，不能说我独有，但也是独二或者是独三的吧。你如果让我去拍都市爱情片，让我拍青春片，拍惊悚也能拍，但它的独特性就不会大了。所以人还是干一点独一无二的事儿更好，所以并不是说我对功夫感兴趣，我是假装自己会武术，然后来拍电影。”

　　而说起今年最深刻的事情，徐浩峰说今年最让他伤心的事情，是以电影《少林寺》出名，曾跟他合作两部电影的于承惠先生的逝世，“以后再拍电影，我很想用于老经典的双手剑来训练黄觉和张傲月，让他俩在电影里重现于老的绝技。”（记者 肖扬）