《新笑傲江湖》：武侠剧的颠覆与变异【2】

二、后现代武侠的变异

（一）“侠”与“江湖”的消解

后现代主义视域下，最重要的是要将主体性消除，解放现代主义布控下的单元个体。这意味着，后现代武侠首先要做的是打破传统武侠中的主体，及武侠的核心“侠”。

侠，作为一种社会角色，产生于春秋战国之际。武侠文学的源起，可追溯到先秦史书中有关侠、侠士的人物特写，而狭义的根本是一种入世精神。“知其不可为而为之”、“虽千万人吾往矣”、“义之所在，生死以之”。要打破传统武侠的主体，便要打破主角作为“侠”的身份和精神。

后现代视域下的新武侠时期，主要是利用赋予主角职业和打破“江湖”的方法来将“侠”的身份剥离，而这种方式也常常形成一个固定的写作模式进行一次次的复制。如在网络武侠小说作家中声誉极高的唐家三少，他的作品往往不将主角放置在脱胎于现实的江湖世界，而是自成体系地构成一个“想象中的大陆”，在这片大陆上的“侠”并不是侠士，而是一群对抗邪恶势力的特定的职业从业者，如《斗罗大陆》中的魂师、《绝世唐门》中的“骑士”。传统意义上以“侠”为职业的主角成了有特定身份的职业者。这方面，台湾的网络作家九把刀更是另辟蹊径创作了都市武侠系列。这种方式下，“侠”的身份被淡化，侠义精神成了代代相传的职业规范，武侠的主角彻底丧失了“侠”的光辉。

在金庸武侠剧的翻拍过程中，这种消解“江湖”的方式并不适用，文本和前作的江湖背景已经深入人心，一旦消解就彻底失去了翻拍的前提。在这样的情况下，翻拍者用巧妙的方法将“江湖”淡化。《新笑傲江湖》刻意将“江湖”概念淡化，直接的手段便是打破前版中恪守的江湖规则，将江湖世界变成主角个人成长的背景。主角成了在江湖中成长的人物，他们不再是简单地随着江湖的变动而牵扯命运，翻拍者们开始注重创造主角们的“前世今生”，将主角的个人养成过程扩大化，而将江湖与个人命运的牵连削弱。在这样的操作方式下，虽有江湖，却已非江湖，主角虽仍是侠士，但更多的是一个在练就神功、追求爱情路上成长的个人。

这样的去江湖化设定，使个人与环境的关系变得更加简单，主角的追求也变得更加纯粹。故事成了“勇者斗恶龙”般的打怪升级过程，和“美女配英雄”的童话情节。这样平面而简单、毫无深度的武侠人物成长故事，就像RPG游戏一样，变成了单纯的升级与爱恋，浅显而无深度，更加符合后现代语境下的消费者的审美需求。

（二）对消费的迎合

从TVB版本到大陆央视版的金庸武侠剧翻拍，处于市场经济刚萌发的时代，消费社会的雏形带来了对精英理念的摒弃和消费概念的萌生。在这个阶段，金庸武侠剧里的“武”与“侠”的精神被弱化，而代表着男性与女性魅力的视觉化消费开始占据主导地位，突破小荧幕，真山真水拍摄，带有弱浪漫主义风格的央视版金庸武侠作品必然超越TVB版得到成功。

在消费主义影响下，电视剧发生了变化：消解意义而张扬欲望，反对永恒而酷好当下，弃置精神而嗜谈本能。本能与欲望成了最大的消费对象，无深度而炫目的刺激成了刺激消费的筹码。在这样的时代下，如果武侠剧不能追随消费主义浪潮，必然会被电视市场淘汰。电视剧制作多选择“性”与“戏谑”，武侠剧也只能以“暴力美学”和“裸露之性”吸引受众了。

于正采用了颠覆的做法，将令狐冲和任盈盈原本美好而跌宕的爱情故事打破，将任盈盈制造成一个观众眼中的“小三”形象，极致地描写东方不败的爱情追求，最后再将这一爱情打破，以满足消费主义影响下观众追求爱、又不信任爱与美好的心态。很多媒体评论于正在《新笑傲江湖》中展现的这一段爱情是“虐心”之恋。正是这种不求深度、又不断骚动人心的“虐恋”，在一片骂声与叫好声中为《新笑傲江湖》赢得了成功。

如此这般，武侠精神在消费主义的作用下已经消解殆尽，迎合大众视觉与情感迸发的颠覆成为消费主义下的武侠剧新貌。

（作者单位：江苏省广播电视总台教育频道）