吕克·贝松电影艺术性与商业化的共融【3】

三、吕克·贝松电影艺术与商业的共融

吕克·贝松艺术性、探索性较强的处女作并且多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片《最后的决战》的问世，为他以后的作品做了无形的免费宣传。其在艺术性与商业化两者之间取得了良性共融，同时电影的好莱坞经典叙事风格、类型化元素等又给观众带来新的感受。

（一）自身经历的影响

一个人的经历往往决定了他的人生方向。吕克·贝松导演童年的梦想是想成为一名潜水运动员、航海家以及研究海豚的海洋生物学家。但是，17岁时因为一场潜水事故，险些失明的他不得不对梦想宣告破灭，跟自己喜爱的大海说再见。之后他跟随父母搬到城市生活、学习。1978年19岁的他来到美国好莱坞学习电影制作，开始追逐自己的电影梦想。20世纪90年代导演处于电影商业化探索阶段，其影片在保持艺术的同时，开始向商业化转型，其拍摄出《这个杀手不太冷》《第五元素》等著名商业气息浓厚的影片。1997年个人投资成立了Europa Corp（欧罗巴影业制片公司）。在艺术性与商业性之间保持着一种游刃有余的平衡，使作品散发出独特的个人魅力，得到了广泛认同的同时并赢得了“吕克·贝松”电影品牌效应和票房保障。

（二）外来电影产业和受众需求的影响

一方面由于电视业的迅速兴起以及好莱坞电影称霸世界影坛的强势刺激，法国电影经受着一系列的打击和挑战，电影业陷入全面危机的时刻。吕克·贝松导演以独特的个性和对商业电影和艺术电影深刻的理解，以新颖旺盛的想象力和创造力，不断创造着一个个他人难以企及的电影“神话”。其结合个性，抓住了人们求幻想、求刺激的心理，拍摄了很多影片，比如执导的《碧海蓝天》《这个杀手不太冷》《第五元素》《圣女贞德》《阿黛拉的非凡冒险》《超体》 等脍炙人口的影片正是一种对这种刺激的有力回应。

另一方面生活节奏加快导致生活、工作压力大，观众希望通过电影来缓解压力。这种情况下他们不会选择还需费神费力解读的艺术片，而是会选择剧情波澜起伏、紧张刺激、有趣，人物性格鲜明的商业影片来缓解压力。在观众看来，对电影商品化、大众化、娱乐化的需求越来越高，认为只有商业片才能缓解压力、休闲娱乐，带来真正的放松。因此在这种背景下，观众对商业电影消费欲望也更加强烈、更加多元化。拍摄一些可以满足受众需求的影片成为法国电影市场的必然要求和发展趋势。

综上分析，吕克·贝松导演的作品将艺术电影的气质和商业电影的技巧巧妙共融，是以商业、文化产业为基础的意识形态和艺术审美的表达的典型案例。其影片在彰显自己童年梦想和艺术追求的同时，对人性和情感的关注，在细腻的情感之下探讨严肃命题，又让他的电影流露出深窈的人文内涵。这种艺术性与商业化的共融正是吕克·贝松导演区别于同时期其他导演作品的标签。由于客观原因，未能对其作品进一步深入解读，有待今后继续研究。

（作者系南京师范大学新闻与传播学院硕士研究生）

参考文献：

[1] 贾磊磊.电影语言学导论[M].北京:中国电影出版社,2001.

[2] 许南明,富澜,崔君衍.电影艺术词典[M].北京:中国电影出版社,2005.

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[4] (美)托马斯·沙兹.旧好莱坞/新好莱坞:仪式、艺术与工业[M].北京:中国广播电视出版社,1992.