提高电视专题节目画面张力的途径【2】

二、把握节奏，提高情绪饱满度

新闻讲究真实、客观、原汁原味。专题节目在尊重客观事实的基础上要呈现创作者的主体意识，比起新闻，专题节目对素材有更多的加工，有更多主观烙印。专题片的创作者不称记者而称编导，正是这个原因。如《舌尖上的中国》对不同的饮食，编导会倾注不同的情感，采用不同的表现手法。

画面场景与心境的吻合就是画面情绪，对画面情绪的把控与编导的个人审美、艺术修养有关，如果创作者的情绪也能被观者感受到，形成氛围，产生共鸣，就能体现出艺术的神奇，增强节目的感染力。

电视画面不是单个的，而是连续的，这使得其具有超越单个画面图片，通过连续画面营造情绪，感染观众的优势。编导要将自己的情感情绪呈现给观众，感染观众，使得观众能够进一步体会、感受到镜头所要传递的主要信息，在情感上能够产生共鸣，就要善于运用合理的剪辑点，要把握好节目的节奏。

所谓节奏，指的是节目的形式和内容的动静、张弛、轻重、起伏、长短、缓急，有规律地进行交替变换，这样能够给观众造成时而平静、时而激动、时而松弛、时而紧张的心理感觉[2]。节奏也是构成节目的重要元素。内容相同的画面，用长镜头展示，就能使人产生舒缓的感觉，但是如果使用短镜头，就会造成心理上的紧迫感。所以，针对不同的节目，要选择不同的表现镜头。节奏相对缓慢的画面，镜头应该稍长一些，节奏较快的时候，镜头可以稍短一些。俗话说，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。在节目的主人公遇到重大的灾难，遇到困难的时候，节奏是沉重的，应该选择较长的镜头，一个哭的镜头，可以一直沿用下，可以望着远方长久不回头；相反，表现主人公遇到了高兴的事情，这时，主人公的心情是欢快的，愉悦的，则要用短的镜头。

情绪长度主要是由心理特点决定，只有在人物抒发完情绪之后选择剪辑点，才能将报道对象的心理活动淋漓尽致展现出来，最大限度地将观众的情绪调动起来。作为专题片编导，重视对于人物情绪、态度的渲染和夸张，使节目鲜活生动，就一定要学会合理利用情绪剪辑点，合理安排节奏。

节奏与情绪匹配，还体现在要善于留好气口，用好“冗余”画面。就像国画中的留白，好的留白能让画的气韵更足；而好的气口和“冗余”画面，能让观众与编导共呼吸，将创作者的主观感受更好地传递给观众，做到主体和客体的情绪共振。《商战》第一集《电商江湖》的开头是这样写的：“这是一个生活在大兴安岭深处的民族，敖古鲁雅鄂温克族，这个民族只有243人。迄今为止，他们中的很多人还保留着最原始的生活方式，他们被称为中国最后的狩猎部落。”解说开始之前，导演留了旋转的星空、冰封的河流、森林中的赶鹿人、鹿的特写四个画面，整整19秒；“迄今为止”之前，又留了3秒劈柴的镜头。也就是，在总时长42秒的画面中，只有20秒是与解说相配的画面。反观我们有的节目，解说词一句紧接一句，解说词之后又接主人公的采访，让人紧张得喘不上气来。这样的节目只是干巴巴地完成叙事的任务，而不是有声有色，情绪饱满地讲故事。

三、景别、影调的和谐统一

景别是对视觉空间的生动展示，一般分为远景、中景、近景和特写。

影调指画面的明暗层次、虚实对比、色彩的色相明暗等，它是物体结构、色彩、光线效果的客观再现，也是摄影师创作意图、表现手段运用的结果，光线构成、拍摄角度、取景范围的选择，都直接影响影调的构成。在电视专题节目中，影调与剧情内容紧密结合，可以形成一个影调的总倾向。

张艺谋的代表作《红高粱》，将红色作为影片的基本影调。对色彩的表现极富有张力。一望无际的大红高粱，如血翡翠般的高粱酒，桐红色的油脂皮肤，甚至连空气也仿佛是略带着红色的迷雾，整个影片红色铺天盖地，给人以沉重的压抑感，这种压抑感，正是对影片中苦难人生备受压抑的象征。而红色作为暖色调，又拥有无限的张力，在影片中唱酒神歌的时候生命膨胀的美感，正是通过鼓胀的桐红色的油脂肌肤表现了出来，给人以强烈的震撼。同是红色，表现出来的人性的压抑感与生命的张力互为消解又互为加强。就如久藏内心深处的野性突然爆发出来的畅快感[3]。